LesBanquets du Grand Bain. Spectacle, Musique classique, Manifestation culturelle LA MADELAINE-SOUS-MONTREUIL, 62170 Le 25/08/2022. tous les jeudis du 7 juillet au 25 aoĂ»t 19h Paul Balesme, La Cuisine de Paulo Cuisinier depuis l’ñge de 17 ans et aprĂšs une formation au LycĂ©e HĂŽtelier du Touquet-Paris-Plage, Paul a eu la chance de travailler DieudonnĂ© Ă©tait assignĂ© mardi en justice par la Licra, qui a demandĂ© au tribunal de grande instance de Paris d’interdire le long-mĂ©trage rĂ©alisĂ© par l'humoriste, L’antisĂ©mite ». Elle estime que le film est antisĂ©mite et nĂ©gationniste » Pour des raisons de procĂ©dure, la juge des rĂ©fĂ©rĂ©s Anne-Marie Sauteraud n’a pas pu donner mardi la date du dĂ©libĂ©rĂ©. Elle la rendra publique jeudi. Le 15 janvier, DieudonnĂ© avait prĂ©sentĂ© L’AntisĂ©mite » en avant-premiĂšre, dans son théùtre de la Main d’Or Ă  Paris, sur invitation. L’humoriste joue le premier rĂŽle de son premier long-mĂ©trage. AprĂšs des images qui tournent Auschwitz en dĂ©rision, on assiste au tournage d'un film gravitant autour d’un personnage alcoolique et violent, dĂ©guisĂ© en officier nazi pour un bal costumĂ©. Le nĂ©gationniste Robert Faurisson joue pendant quelques minutes son propre rĂŽle, la Shoah y est personnifiĂ©e en sainte. Le rĂ©alisateur du film dans le film est une caricature d'homosexuel dont plusieurs membres de son Ă©quipe sont des juifs sionistes. Le film a Ă©tĂ© tournĂ© en neuf jours et co-produit avec l’Iran. Il n’est pas destinĂ© Ă  ĂȘtre diffusĂ© en salles mais doit ĂȘtre vendu sur internet aux seuls abonnĂ©s » aux activitĂ©s de DieudonnĂ©. Pour la Licra, le film constitue "un trouble manifestement illicite". L'association rĂ©clame le retrait de sa bande-annonce postĂ©e sur YouTube, ainsi que l'interdiction de diffusion du DVD, au motif que la vidĂ©o est "antisĂ©mite et nĂ©gationniste". Elle demande Ă©galement euros de dommages et intĂ©rĂȘts. Un film dangereux, pour la Licra "Le film que nous avons pu visionner est un film dangereux", a plaidĂ© mardi l'avocat de la Ligue contre le racisme et l'antisĂ©mitisme Licra. Selon lui, le long-mĂ©trage "fait l'apologie de la Shoah" et "parfois vise Ă  la contester". Aux yeux de Me David-Olivier Kaminski, le film de DieudonnĂ© est "de toute Ă©vidence une maniĂšre trĂšs singuliĂšre pour lui de reprendre son grand sacerdoce, Ă  savoir la volontĂ© de dĂ©montrer que ce crime contre l'humanitĂ© n'a pas eu lieu, ou tout au moins d'en minorer la rĂ©alitĂ©." Face Ă  lui, l’avocat de DieudonnĂ©, Me Jacques Verdier, a dĂ©fendu la libertĂ© d’expression » de son client et estimĂ© que la poursuite, trop floue et "indĂ©terminĂ©e", Ă©tait "totalement irrecevable". Il n’y a rien dans le film qui puisse heurter ou choquer », selon lui, ce n’est que de la pantalonnade » pour faire rire les gens ». Il a estimĂ© que de la distance, 70 ans aprĂšs les camps de concentration, je pense qu’on peut en avoir ». "Je suis vraiment victime depuis de nombreuses annĂ©es de cette association" la Licra, qui "m'empĂȘche de travailler", a dĂ©clarĂ© l'humoriste, se disant "fatiguĂ©" de subir "ce harcĂšlement". DieudonnĂ© a Ă©tĂ© rĂ©guliĂšrement accusĂ© de dĂ©rapages antisĂ©mites. Aux Ă©lections europĂ©ennes de 2009, il avait constituĂ© en Ile-de-France une liste "anti-sioniste" qui avait fait polĂ©mique.

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l'essentiel "Narbo Martius, renaissance d’une capitale" la prochaine exposition du musĂ©e Narbo Via emprunte les chemins de la pop culture pour nous plonger au cƓur de la vie du temps des Romains. Comment attirer Ă  l’archĂ©ologie ceux qui ne s’y sont jamais intĂ©ressĂ©s ? Ce pourrait ĂȘtre le challenge auquel se sont attaquĂ©s Marc AzĂ©ma et Jean-Claude Golvin avec cette future exposition. Le fil conducteur du parcours s’appuie sur la reconstitution de la ville en images de synthĂšse entreprise par Marc AzĂ©ma, archĂ©ologue et rĂ©alisateur de films documentaires, avec l’aide de Jean-Claude Golvin, archĂ©ologue, architecte et grand spĂ©cialiste de la restitution. L’exposition est conçue pour attirer tous les publics dans un lieu de culture. Elle mĂȘle BD, musique, images 3D, photographies et projections, un mĂ©lange dĂ©tonnant pour mieux expliquer la vie Ă  Narbonne dans l’AntiquitĂ© romaine. " C’est dans la continuitĂ© du film Narbo Martius fille de Rome*, que Marc AzĂ©ma et Jean-Claude Golvin ont conçu cette exposition, explique Élodie Ulldemolins, chargĂ©e de production de la sociĂ©tĂ© PassĂ© simple. Il s’agit d’expliquer la reconstitution archĂ©ologique par le design, la maquette et l’image 3D des Ă©difices majeurs de Narbo Martius ". Ainsi, le Capitole, le Clos de la Lombarde, les Thermes, l’amphithéùtre sont autant de scĂšnes qui se prĂȘtent Ă  l’immersion. " On en fait une scĂšne comme si on Ă©tait assis sur les gradins du théùtre ", explique Élodie. Une projection immersiveDes sĂ©ances de tournage ont mobilisĂ© des bĂ©nĂ©voles, dont certains membres des Amis du Clos de la Lombarde, dans des studios Ă  Narbonne, Perpignan et Toulouse. Une Ă©minente couturiĂšre Ă  la retraite a créé les costumes, endossĂ©s avec plaisir par les comĂ©diens amateurs." Au sein de l’exposition, le visiteur entre dans un sas et se trouve dans une projection immersive, grĂące Ă  trois Ă©crans de cinĂ©ma".C’est au travers des diffĂ©rents modules que le visiteur apprĂ©hende la restitution archĂ©ologique sur la base du travail de Jean-Jacques Golvin. Cette exposition permet de poser la question des limites de la reconstitution jusqu’oĂč aller ? Va-t-on reconstruire ? Avec les matĂ©riaux, les techniques de l’époque ? " Pour la premiĂšre fois, les thermes du Clos seront modĂ©lisĂ©s. On est au cƓur de la reconstitution de l’archĂ©ologie expĂ©rimentale, explique Élodie. Pour retrouver les gestes exacts, nous travaillons avec la sociĂ©tĂ© ACTA, qui reproduit fidĂšlement les combats de gladiateurs ".La dimension architecturale de la citĂ© et du Capitole est restituĂ©e grĂące au travail d’illustrateur de Jean-Claude Golvin, architecte et archĂ©ologue, spĂ©cialiste de la pĂ©riode antique. C’est ce travail-lĂ  qui se reflĂšte dans les planches originales de BD cultes telles Alix, ou la sĂ©rie Arelate. Enfin, Vincent Rousseau a Ă©tĂ© sollicitĂ© avec ses Playmobil. Autant d’idĂ©es, de techniques pour rendre l’archĂ©ologie ludique, et donc accessible au plus grand nombre. À dĂ©couvrir dĂšs le 19 mai prochain.
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Cet article date de plus de neuf ans. Dans l'immĂ©diat aprĂšs-guerre, le chĂąteau de Raray dans l'Oise sert de dĂ©cor au tournage du film de Jean Cocteau, " La Belle et la BĂȘte ", retour sur les lieux. Article rĂ©digĂ© par PubliĂ© le 10/12/2012 1516 Temps de lecture 1 min. En 1946, juste aprĂšs la guerre, le cinĂ©ma se tourne vers un genre nouveau , le rĂ©alisme. Jean Cocteau dĂ©cide alors de prendre le contre-pied de cette orientation et d'adapter pour le grand Ă©cran le cĂ©lĂšbre conte de Madame Leprince de Beaumont lui-mĂȘme Ă©crit sur un thĂšme rĂ©current depuis l'AntiquitĂ©, La Belle et la Jean Marais,acteur-fĂ©tiche de Cocteau et grande vedette du moment, qui incarnera la BĂȘte et un autre rĂŽle. A une Ă©poque oĂč les effets spĂ©ciaux sont encore balbutiants, Cocteau va contourner l'obstacle avec des moyens trĂšs simples, fumigĂšnes, ralentis, Ă©clairages, sĂ©quences employĂ©es Ă  l' scĂšnographie et les costumes signĂ©s par Christian BĂ©rard feront le reste, le tout dans les dĂ©cors naturels du ChĂąteau de Raray et de l'abbaye de Royaumont. L'une des plus grandes prouesses du film restant bien sĂ»r le maquillage extraordinairement Ă©laborĂ© et trĂšs pĂ©nible Ă  porter de Jean Marais en BĂȘte, la voix si spĂ©ciale du comĂ©dien ajoute la touche finale Ă  un personnage qui ,plus de soixante ans aprĂšs, reste singuliĂšrement portĂ© sur l'onirisme, Cocteau va mettre dans son film autant de merveilleux que possible mais aussi une dose mesurĂ©e de psychanalyse et de somme de ces ingrĂ©dients a contribuĂ© a faire de "La Belle et la BĂȘte" un classique du cinĂ©ma de 25 ans aprĂšs, un autre grand rĂ©alisateur, Jacques Demy rendra hommage Ă  Cocteau avec " Peau d'Ăąne " qui reprendra avec brio les codes visuels de la Belle et la BĂȘte mais cette fois en couleurs et dans une tonalitĂ© plus joyeuse. Le clin d'oeil le plus appuyĂ© y sera la prĂ©sence de Jean Marais en monarque théùtralement Ă©pris de sa propre studios Disney ont aussi livrĂ© une adaptation saluĂ©e de " La Belle et la BĂȘte " en 1991 oĂč ils ont employĂ© de nouveau l'idĂ©e de Cocteau d'une BĂȘte servie comme un prince par des objets animĂ©s suggĂ©rant ainsi qu'en tant qu'animal monstrueux, la BĂȘte n'est pas un ĂȘtre A voir aussi sur Culturebox - La-maison-musĂ©e-de-Jean-Cocteau- Jean-Cocteau-sur-les-pas-d'un-magicien-Ă -Evian Prolongez votre lecture autour de ce sujet tout l'univers CinĂ©ma Vu d'Europe Franceinfo sĂ©lectionne chaque jour des contenus issus de mĂ©dias audiovisuels publics europĂ©ens, membres de l’Eurovision. Ces contenus sont publiĂ©s en anglais ou en français.
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Parcours Danse et arts plastiques Parcours thĂ©matique Rosita Boisseau Introduction Les relations entre la danse et les arts plastiques nourrissent quelques chapitres excitants de l'histoire de l'art. Elles ont renouvelĂ© l'esthĂ©tique spectaculaire - ne serait qu'en renvoyant le rideau de scĂšne dĂ©coratif Ă  une Ɠuvre picturale Ă  part entiĂšre au service d'une Ɠuvre chorĂ©graphique - tout en bousculant la danse et la peinture. Encore aujourd'hui, la performance, qui connaĂźt un regain d'intĂ©rĂȘt depuis le milieu des annĂ©es 2000, croise chorĂ©graphes et plasticiens pour mieux Ă©lectriser les enjeux des uns et des autres tout en dĂ©plaçant les frontiĂšres de chaque pratique. Parcours choisi Ă  partir du dĂ©but du XXe siĂšcle. Effets de troupe Les ballets russes... DĂšs le dĂ©but du XXe siĂšcle, les Ballets russes 1909-1929, la fameuse compagnie créée par Serge Diaghilev 1872-1929 en 1909, rĂ©ussissent Ă  opĂ©rer des croisements magiques sur scĂšne. Sous la direction aiguisĂ©e de Diaghilev qui sait connecter les gens et les talents avec un instinct imparable, des triplettes se forment autour d'Ɠuvres de premier plan. Des chorĂ©graphes comme Michel Fokine 1880-1942, Vaslav Nijinski 1889-1942, des peintres comme LĂ©on Bakst 1886-1924, Georges Braque 1882-1963 ou encore Pablo Picasso 1881-1973, des musiciens comme Claude Debussy 1862-1918 ou Igor Stravinsky 1882-1971, se croisent en combinant leurs palettes. Sur la partition de Claude Debussy, L'aprĂšs-midi d'un faune 1912, premiĂšre piĂšce chorĂ©graphiĂ©e et dansĂ©e par Nijinski, devant un fantastique rideau de scĂšne signĂ© Bakst, reste un pur miracle. Parade 1917, profite du savoir-faire de Leonid Massine Ă  la chorĂ©graphie et du gĂ©nie de Pablo Picasso pour les costumes-dĂ©cors-sculptures... Ces plateaux de haut vol, rĂ©unissant le gratin des artistes du moment, qu'ils soient chorĂ©graphes, danseurs, musiciens, costumiers et peintres, frappent le public par la qualitĂ© conjointe de tous les Ă©lĂ©ments du spectacle. Mais un casting en or n'est pas grand'chose sans une inspiration en bĂ©ton. Sur ce point, Diaghilev sait cogner des personnalitĂ©s inventives et fonceuses qui ne manquent ni d'idĂ©es, ni de folie. D'oĂč quelques-uns des chefs-d'Ɠuvres les plus solides et palpitants de l'histoire de l'art. Quelques-uns aussi de ses scandales les plus retentissants. Le Sacre du printemps 1913, de Nijinski sur une partition de Stravinsky dans des dĂ©cors de Nicolas Roerich, soulĂšve un tollĂ© parmi le public du Théùtre des Champs ElysĂ©es. La danse classique Ă©tait moribonde, Nijinsky lui file un coup de fouet tandis que les barrissements percussifs de Stravinski rappellent la force des rituels primitifs. L'intelligentsia parisienne, de Cocteau Ă  Proust en passant par Rodin, ne jure plus que par les Ballets russes et leur rĂ©volution esthĂ©tique. ... un succĂšs qui ne se dĂ©ment pas RĂ©guliĂšrement des relectures des plus fameuses piĂšces des Ballets russes sont Ă  l'affiche des théùtres. Qu'il s'agisse du Sacre du Printemps, revu par Maurice BĂ©jart, Pina Bausch, Angelin Preljocaj, trĂšs fĂ©ru des Ballets russes, et par l'allemand Raimund Hoghe, ou de L'aprĂšs-midi d'une faune, toujours de Nijinski, l'impact du geste crĂ©atif de cette plĂ©iade d'artistes continue de tatouer l'imaginaire et de faire vibrer le public. Figures solitaires Les annĂ©es 20 Parmi les grandes personnalitĂ©s au croisement des arts plastiques et de la danse, celle de l'artiste et thĂ©oricien allemand Oskar Schlemmer 1888-1943, possĂšde un rayonnement singulier. PersonnalitĂ© du Bauhaus, Schlemmer a conçu en 1922 Ă  Stuttgart le Ballet Triadique dont les costumes, vĂ©ritables architectures Ă  base de ronds, de carrĂ©s et de triangles, mĂ©tamorphosaient les trois interprĂštes en sculptures mobiles et l'espace en un jeu de formes dansantes. Le triangle danse-musique-costume » s'articule sur le choc de l'humain et de l'objet, du geste et de la forme, du sens et de la plasticitĂ©. Un an aprĂšs, dans le mĂȘme esprit plastique-sculptural, le peintre Fernand LĂ©ger construisait Ă©galement des costumes-sculptures pour La CrĂ©ation du Monde, piĂšce rassemblant le poĂšte Blaise Cendrars, le compositeur Darius Milhaud, le chorĂ©graphe Jean Börlin. Ce premier ballet d'inspiration nĂšgre a Ă©tĂ© ressuscitĂ© par les experts en reconstitution Kenneth Archer et Millicent Hodson en 2000. Alwin Nikolais Plus rĂ©cemment, le chorĂ©graphe amĂ©ricain Alwin Nikolais 1910-1993 a rejouĂ© Ă  sa façon fantaisiste et trĂšs personnelle le geste global de Schlemmer. Concepteur des costumes, des dĂ©cors, des accessoires, de la musique, des diapositives et des lumiĂšres de ses piĂšces, Nikolais a fait de la boĂźte noire une capsule d'alchimie, jouant des apparitions et disparitions des danseurs, de mĂ©tamorphoses des corps et d'illuminations colorĂ©es comme s'il travaillait une toile vivante. Entre abstraction et fĂ©erie, il a imaginĂ© pendant cinquante ans, des annĂ©es 40 jusqu'Ă  sa mort, mille et une mascarades, illusions et stratagĂšmes, pour faire surgir sur scĂšne des paysages mutants oĂč l'on ne sait plus oĂč est le danseur tant il disparaĂźt dans une explosion de formes et de couleurs. Le Total dance theatre », selon la formule de Nikolais, a donnĂ© lieu Ă  des piĂšces comme Tensile Involvement 1955, Imago 1963 ou Crucible 1985. Philippe DecouflĂ© PassĂ© par l'apprentissage de Nikolais, Philippe DecouflĂ©, Ă©paulĂ© par le costumier Philippe Guillotel, a su relancer cet hĂ©ritage mirifique dans de nouvelles combinaisons visuelles. Les costumes, pensĂ©s comme des sculptures et des extensions du corps, donnent une autre dimension Ă  l'anatomie et au geste. Air du temps oblige, les nouvelles technologies ont accĂ©lĂ©rĂ© le goĂ»t pour les mutations et les processus de mĂ©tamorphoses en permettant des jeux optiques toujours plus insolites. L'utilisation de la vidĂ©o exacerbe aussi ce penchant pour la virtualitĂ© Ă  condition qu'elle soit magique ! Une rĂ©alitĂ© augmentĂ©e mais toujours du cĂŽtĂ© du merveilleux, telle pourrait se rĂ©sumer l'objectif de DecouflĂ©. En 2012, DecouflĂ© a fĂȘtĂ© les 30 ans de sa compagnie avec une exposition Opticon », prĂ©sentĂ© Ă  la Grande halle de la Villette, Ă  Paris. EpaulĂ© par ses complices de toujours, parmi lesquels Olivier Simola, le chorĂ©graphe y modulait quelques-unes de ses installations Ă  l'usage du grand public. Montalvo Hervieu A quelques pas, dans une veine Ă©galement fantaisiste, les chorĂ©graphes JosĂ© Montalvo et Dominique Hervieu, dont la compagnie a cessĂ© d'exister en 2011, ont combinĂ© le mouvement dansĂ© et la vidĂ©o dans un dialogue visuel vif et joyeux. De 1997, avec Paradis, Ă  2010 avec OrphĂ©e, ils ont ouvert de nouvelles pistes au traitement du corps et de la danse dans des multiplications d'images et des hybridations dignes des artistes qui les ont inspirĂ©s comme Francis Picabia 1879-1953 ou Max Ernst 1891-1976. Affaires de couples Les couples se multiplient au carrefour danse-arts plastiques. Nombreux sont les chorĂ©graphes qui ont fait cause commune avec des artistes, crĂ©ant un dialogue fructueux. Martha Graham - Isamu Noguchi DĂšs les annĂ©es 30, la chorĂ©graphe amĂ©ricaine Martha Graham 1893-1991 travaille en collaboration avec le sculpteur amĂ©ricano-japonais Isamu Noguchi 1904-1988 qui rĂ©alisera pour elle les plus Ă©tonnantes piĂšces - quasiment des sculptures - destinĂ©es Ă  son travail. Parmi les vingt-deux spectacles créés ensemble, HĂ©rodiade, piĂšce fondatrice de leur collaboration, et Frontier ont marquĂ© les esprits. Les sculptures de Noguchi conservent leur statut tout en glissant vers l'accessoire, l'outil, l'extension du corps et du mouvement. Merce Cunningham - Robert Rauschenberg DĂšs les annĂ©es 40, l'amĂ©ricain Merce Cunningham 1909-2009 collabore avec Robert Rauschenberg, qui sera le directeur artistique de la compagnie pendant dix ans, avant de se tourner vers d'autres artistes comme Jaspers Johns, Frank Stella, Andy Warhol... Selon le sacro-saint principe du hasard, le chorĂ©graphe, le musicien et le plasticien travaillent chacun de leur cĂŽtĂ© pour se rencontrer le soir de la premiĂšre. Toiles, photos, principes alĂ©atoires et heureux hasard, mĂšnent le jeu. Le rideau de fond de scĂšne prend un joli coup de neuf il devient une toile, un Ă©cran, illuminĂ©s par des projections lumineuses ou des images. Des piĂšces comme Summerspace 1958, Un jour ou deux 1973, Five Stone Wind 1988... Trisha Brown - Robert Rauschenberg Dans la mĂȘme volontĂ© de privilĂ©gier un geste scĂ©nique global, l'AmĂ©ricaine Trisha Brown a créé quelques-unes de ses Ɠuvres-clefs comme Glacial Decoy 1979 ou Set and Reset 1983 en complicitĂ© avec Robert Rauschenberg. Ses Early Works, modules courts et rĂ©pĂ©titifs conçus dans les annĂ©es 70, plus proches de l'esprit performatif, se dĂ©roulaient dans des parcs, sur des lacs ou sur les toits de New-York. Depuis le dĂ©but des annĂ©es 2000, Trisha Brown se met en scĂšne dans des piĂšces mixant mouvement et trait dessinĂ© sur une immense feuille de papier posĂ©e au sol, elle trace son geste grĂące Ă  des fusains glissĂ©s entre ses orteils et dans ses mains. Certains de ses dessins ont Ă©tĂ© exposĂ©s dans des musĂ©es ou des centres d'art. Pina Bausch - Rolf Borzik et Peter Pabst En Allemagne, Ă  partir du milieu des annĂ©es 70, Pina Bausch sublime le plateau en land art » avec la complicitĂ© de son compagnon Rolf Borzik, puis du scĂ©nographe Peter Pabst. Terre brune couvrant toute la scĂšne pour Le Sacre du printemps 1975, champ d'Ɠillets pour Nelken 1982... Nature et artifice s'entre-mĂȘlent pour un comble d'illusion théùtrale. Le geste plastique pousse la danse dans ses retranchements, la mobilise en lui jetant des obstacles entre les jambes et lui donne une ampleur nouvelle. Ce double mouvement a fait surgir des paysages spectaculaires inĂ©dits, qui ont marquĂ© Ă  jamais l'imaginaire du spectateur. CĂŽtĂ© français En France, la danse contemporaine a vu naĂźtre depuis le dĂ©but des annĂ©es 80 des duos d'artistes trĂšs excitants. Parmi les plus fameux, il faut citer celui formĂ© par le chorĂ©graphe Dominique Bagouet 1951-1992 et le plasticien Christian Boltanski qui ont crĂ©e en 1987 Le saut de l'ange, fresque de personnages fantaisistes. D'autres collaborations comme celles de HervĂ© Robbe, dont la formation d'architecte le pousse de plus en plus Ă  crĂ©er des installations, et de Richard Deacon pour Factory 1993 ont comptĂ© dans les annales. Egalement passionnant, le dialogue d'Odile Duboc 1941-2010 avec la plasticienne Marie-JosĂ©e Pillet pour Projet de la matiĂšre 1993 dans lequel le plateau se transforme en grĂšve couverte de gros galets blancs aux formes molles sur lesquels les danseurs s'incrustent comme des particules de matiĂšres. Dans le mĂȘme registre, RĂ©gine Chopinot et le land-artiste Andy Goldsworthy ont mĂ©langĂ© leurs pinceaux pour VĂ©gĂ©tal 1995, entre terre, pierres, branches, feuilles et racines, mais aussi pour La Danse du temps 1999. Double casquette Des personnalitĂ©s endossent parfois la double casquette danse et arts plastiques. Le plasticien flamand Jan Fabre, Ă©galement metteur en scĂšne et Ă©crivain, s'est taillĂ© une rĂ©putation mondiale sur tous les terrains. Ses spectacles comme Je suis sang, créé en 2001 au festival d'Avignon ou encore L'histoire des Larmes offrent une synthĂšse enlevĂ©e et puissante de ses multiples talents. En France, Christian Rizzo, Josef Nadj, tous les deux passĂ©s par les Beaux-arts, jouent aussi sur les deux tableaux. Les chorĂ©graphes apparus au milieu des annĂ©es 90 comme Boris Charmatz, Alain Buffard, JĂ©rĂŽme Bel, se rĂ©fĂšrent souvent dans leurs pratiques, leurs processus de crĂ©ation et leurs piĂšces, aux dispositifs et modes de fabrication des arts plastiques. Le retour Ă  la performance depuis le milieu des annĂ©es 2000 souligne la porositĂ© des frontiĂšres entre les pratiques. Le grand mix devient la marque de fabrique de nombres de spectacles de plus en plus difficiles Ă  identifier aujourd'hui. Pour aller plus loin
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Au lendemain de la cĂ©rĂ©monie des MoliĂšres qui s'est tenue le 30 mai aux Folies BergĂšre, de nombreux guichets ouvrent les rĂ©servations aux spectacles de la saison 2022-2023. Les abonnĂ©s des théùtres publics sont invitĂ©s Ă  bloquer leurs soirĂ©es s'ils veulent pouvoir avoir une chance de voir les shows les plus attendus de la rentrĂ©e. Si toutes les scĂšnes privĂ©es n'ont pas encore arrĂȘtĂ© leur programmation, Le Point vous propose une sĂ©lection de piĂšces, d'opĂ©ras et de concerts classiques dont vous entendrez beaucoup parler Ă  l'automne Cenerentola de Rossini au Palais GarnierLe mythe de Cendrillon a inspirĂ© Ă  Gioacchino Rossini cet opĂ©ra, dont Jacopo Ferretti signe le livret. Créé en 1817, ce dramma giocoso composĂ© en seulement 24 jours pour le carnaval de Rome prend quelques libertĂ©s avec la version du conte de Charles Perrault dont il tire l'argument. Remplaçant le soulier de vair par un simple bracelet, cet opĂ©ra-bouffe remise ici le cĂŽtĂ© fantastique de la lĂ©gende pour concentrer toute l'intrigue sur la question de l'affranchissement de l'hĂ©roĂŻne. Tant pis pour la citrouille qui se transforme en carrosse ! Dans le sillage de JoĂ«l Pommerat qui a, lui aussi, revisitĂ© ce classique, Guillaume Gallienne s'attelle Ă  une mise en scĂšne qui souligne la modernitĂ© de l'intrigue autant que celle de la partition de cet opĂ©ra.*PremiĂšre au Palais Garnier le 10 septembre Ă  19 h 30. Jusqu'au 9 octobre. RĂ©servations sur le site de l'OpĂ©ra de Roi Lear Ă  la ComĂ©die-FrançaiseJacques Weber en avait donnĂ© une interprĂ©tation flamboyante au théùtre de la Ville, hĂ©bergĂ© Ă  la Porte Saint-Martin la saison derniĂšre. C'est au tour de Denis PodalydĂšs de se glisser dans le costume du Roi Lear sous la direction de Thomas Ostermeier. Le directeur de la SchaubĂŒhne de Berlin a confiĂ© Ă  Olivier Cadiot le soin de concevoir une nouvelle traduction de ce grand drame classique. C'est une version trĂšs politique qui dĂ©nonce le systĂšme patriarcal de cette histoire de monarque amenĂ© Ă  partager son royaume entre ses filles. Insistant sur la dimension apocalyptique du texte, traversĂ© par la mĂȘme folie guerriĂšre qui dĂ©chire aujourd'hui l'est de l'Europe, ce Lear plongera la distribution dans un paysage de lande dĂ©solĂ©e. Denis PodalydĂšs, mais aussi Éric GĂ©novĂšse, StĂ©phane Varupenne, Noam Morgensztern, Julien Frison et Marina Hands seront accompagnĂ©s sur le plateau par des trompettistes.*Le Roi Lear, salle Richelieu, Ă  partir du 23 septembre jusqu'au 26 fĂ©vrier 2023. RĂ©servations sur le site de la LIRE AUSSILes confidences du roi Lear
Carole Bouquet dans BĂ©rĂ©niceAprĂšs son feuilleton » Goldoni l'an dernier, Muriel Mayette-Holtz revient Ă  la Scala avec la piĂšce la plus jouĂ©e de Jean Racine. Et c'est Ă  Carole Bouquet qu'elle confie le rĂŽle tragique de la reine BĂ©rĂ©nice dĂ©chirĂ©e entre les amours de Titus et d'Antiochus. Créée au théùtre de Nice, cette mise en scĂšne trĂšs cinĂ©matographique pourra surprendre. C'est la troisiĂšme fois que la comĂ©dienne se glisse dans la distribution de ce drame. AprĂšs Jean-Daniel Verhaeghe pour la tĂ©lĂ©vision avec GĂ©rard Depardieu 2000 et Lambert Wilson aux Bouffes du Nord en 2008, l'ancienne directrice de la ComĂ©die-Française fait de cette histoire antique une tragĂ©die contemporaine.*BĂ©rĂ©nice Ă  la Scala du 15 septembre au 12 octobre. Plus d'informations sur le site du Ă  l'OpĂ©ra BastilleC'est avec Richard Strauss que l'OpĂ©ra Bastille ouvrira la saison en confiant la mise en scĂšne de SalomĂ© Ă  Lydia Steier, en tandem avec la cheffe d'orchestre Simone Young. On attend avec impatience la version de la danse des sept voiles que nous livrera l'AmĂ©ricaine. Cette scĂšne qui avait fait souffler un vent de scandale Ă  Paris lors de la crĂ©ation de la piĂšce homonyme d'Oscar Wilde en 1891 risque en effet de rĂ©sonner Ă©trangement Ă  l'heure de MeToo. C'est ici la soprano d'origine sud-africaine Elza van den Heever qui donnera la rĂ©plique au tĂ©nor serbe Zoran Todorovich dans le rĂŽle d'HĂ©rode.*SalomĂ© de Richard Strauss Ă  l'OpĂ©ra Bastille du 12 octobre au 5 novembre. RĂ©servations sur le Gamblin au Rond-PointRĂ©compensĂ© par un MoliĂšre pour le rĂŽle de doux dingue qu'il a créé au TNP de Villeurbanne, Jacques Gamblin reprend le rĂŽle d'Elwood, un homme qui entretient une Ă©trange relation avec un ami invisible. On dĂ©couvre vite que le Harvey qui donne son titre Ă  cette piĂšce est un lapin gĂ©ant imaginaire. Grand succĂšs sur les scĂšnes de Broadway aprĂšs-guerre, cette piĂšce, portĂ©e Ă  l'Ă©cran par Henry Koster avec James Stewart, donne l'occasion Ă  Jacques Gamblin de laisser libre cours Ă  cette folie douce qui fait de lui un comĂ©dien si attachant.*Harvey de Mary Chase, traduction d'Agathe MĂ©linand, mise en scĂšne de Laurent Pelly, au théùtre du Rond-Point du 21 septembre au 8 Pierrot de retour sur les planchesOubliez le docteur Dayan ! FrĂ©dĂ©ric Pierrot dĂ©laisse pour quelques mois son personnage de psy dans En thĂ©rapie pour renouer avec le théùtre. Il est ici Robin, ingĂ©nieur Ă  la retraite qui vit avec sa femme Hazel Ă  proximitĂ© de la centrale nuclĂ©aire oĂč il a travaillĂ© pendant trente ans. Un inquiĂ©tant accident vient de se produire, mais ce n'est pas tant ce drame qui va bouleverser ce couple vieillissant que l'arrivĂ©e impromptue de Rose, une ancienne collĂšgue et amante de Robin
*Les Enfants de Lucy Kirkwood au théùtre de l'Atelier Ă  partir du 20 Ă  la PhilharmonieEn attendant la grande exposition du Louvre consacrĂ©e aux routes de la soie », la CitĂ© de la musique met Ă  l'honneur les musiques d'OuzbĂ©kistan, Ă  la rentrĂ©e prochaine. Le week-end du 16 et 17 septembre, des dizaines de musiciens et chanteurs d'Asie centrale porteront sur la scĂšne de la Philharmonie les mĂ©lodies entĂȘtantes du Maqom, portĂ©es par les cordes des luths, kobyz, dotĂąrs, satĂŽs et autres ghichaks, que soutiennent les rythmes des tambourins doyre. Une invitation au voyage entre Samarkand et Boukhara.*Concerts de diffĂ©rents ensembles traditionnels sur deux jours. Horaires et rĂ©servations sur le site de la Kovacevich, salle GaveauLe pianiste amĂ©ricain Stephen Kovacevich, qui vit aujourd'hui au Royaume-Uni, fera escale Ă  Paris pour un concert exceptionnel Ă  la fin du mois de septembre. Une occasion rare d'entendre l'interprĂšte du lĂ©gendaire enregistrement des sonates pour violoncelle de Beethoven avec Jacqueline du PrĂ©, mais aussi d'un Bartok d'exception avec Martha Argerich.*RĂ©cital le mercredi 28 septembre. RĂ©servations sur le et Eurydice au théùtre des Champs-ÉlysĂ©esAprĂšs plusieurs triomphes sur la scĂšne de l'OpĂ©ra Comique, le contre-tĂ©nor Jakub Jozef Orlinski y revient pour jouer l'OrphĂ©e de Gluck face Ă  la jeune Regula MĂŒhlemann. Un duo Ă©tincelant accompagnĂ© par le Bathasar-Neumann Chor & Ensemble placĂ© sous la baguette de Thomas Hengelbrock. La soprano russe Elena GalitskaĂŻa complĂšte la distribution dans le rĂŽle de l’Amour. La chanteuse avait ensorcelĂ© le public parisien dans le rĂŽle de Pauline dans La Vie parisienne, l'an dernier. Nul doute qu'elle refera tourner les tĂȘtes cette saison.*Orfeo ed Euridice de Christoph Willibald Gluck. Mise en scĂšne de Robert Carsen au théùtre des Champs-ÉlysĂ©es. Une coproduction du Canadien Opera Company, de la Fondazione Teatro dell'Opera di Roma, du ChĂąteau de Versailles et du Lyric Opera of Chicago. Du 21 septembre au 1er Ă  l'OpĂ©ra de LyonC'est avec le mythique cinquiĂšme opĂ©ra de Richard Wagner que Daniele Rustioni, rĂ©cemment nommĂ© directeur musical de l'institution, inaugure sa saison avec une mise en scĂšne de David Hermann qui emprunte Ă  l'univers de Philip K. Dick, tel que Ridley Scott l'a portĂ© Ă  l'Ă©cran dans son film culte Blade Runner en 1982. Une coproduction de l'OpĂ©ra de Lyon et du Teatro Real de Madrid.*TannhaĂŒser du 11 au 30 octobre. RĂ©servations sur le site de l'OpĂ©ra de Lyon. Tentativede rentrer chez soi, l’odyssĂ©e pour l’histoire europĂ©enne s’est achevĂ©e dans l’indicible des camps d’extermination. Face Ă  la politique ultra-conservatrice, intolĂ©rante et brutale du gouvernement polonais en place, Krzysztof Warlikowski cherche Ă  rĂ©sister contre l’amnĂ©sie destinĂ©e Ă  dĂ©former l’Histoire, en mettant en parallĂšle l’odyssĂ©e d’HomĂšre et Le cinĂ©ma s’est trĂšs vite emparĂ© de sujets historiques, et pourtant faire revivre des temps lointains n’est pas si aisĂ©. Howard Hawks se plaignait amĂšrement pendant le tournage de Land of the pharaohs de ne pas savoir comment parlait et pensait un pharaon. La mise en scĂšne du passĂ© ne peut Ă©viter le prĂ©sent, du point de vue des connaissances archĂ©ologiques et historiques ou des prĂ©occupations des artistes et du public. Les collections de la BnF contiennent bon nombre de films inspirĂ©s par l’AntiquitĂ©. A partir du livre d’HervĂ© Dumont, L’AntiquitĂ© au cinĂ©ma vĂ©ritĂ©s, lĂ©gendes et manipulations, qui recense les films des origines du cinĂ©ma Ă  2009, en voici un bref panorama que nous dĂ©clinerons en trois billets de blog. 1er billet l’Égypte. Par la durĂ©e de sa civilisation, ses prestigieux souverains et son architecture monumentale, elle s’est imposĂ©e Ă  l’écran dĂšs les dĂ©buts du cinĂ©ma. read this article in english here L’Égypte reconstituĂ©e Du cĂŽtĂ© du cinĂ©ma documentaire, la palette est vaste qui va des thĂ©ories les plus extravagantes liĂ©es Ă  l’ésotĂ©risme aux techniques scientifiques les plus pointues. De nombreux thĂšmes reviennent rĂ©guliĂšrement le sphinx, les pyramides, les rituels liĂ©s Ă  la mort, les hiĂ©roglyphes tandis que quelques souverains ont acquis un statut de vedettes » pour le documentaire historique Toutankhamon, NĂ©fertiti, RamsĂšs II et ClĂ©opĂątre. Notons que le premier long mĂ©trage totalement produit en Égypte est un documentaire, FĂź bilĂąd Toutankhamon [Au pays de Toutankhamon], rĂ©alisĂ© en 1923 par Victor Rosito, et photographiĂ© par Mohamed Bayoumi. Il relate la dĂ©couverte de la tombe de Toutankhamon, rejouĂ©e par des acteurs. Moyen de diffusion des connaissances, le cinĂ©ma permet Ă  des organismes comme le CNRS ou Ă  des chaĂźnes de tĂ©lĂ©vision comme Arte, la BBC ou Discovery Channel de tenir le grand public au courant des dĂ©couvertes archĂ©ologiques. C’est le cas pour les fouilles rĂ©alisĂ©es Ă  Saqqara par Christiane Ziegler et son Ă©quipe Les trĂ©sors enfouis de Saqqara, de FrĂ©dĂ©ric Wilner, 2004, Ă  Alexandrie par Jean-Yves Empereur La septiĂšme merveille du monde le phare d’Alexandrie, par Andrew Snell et Thierry Ragobert, 1996, ou encore le portrait de Jean-Philippe Lauer, Jean-Philippe Lauer, voyage Ă  Saqqara rĂ©alisĂ© par Nick Quinn 1996. Jean-Philippe Lauer, voyage Ă  Saqqara, de Nick Quinn Documentaire et fiction sont parfois trĂšs liĂ©s. Il est intĂ©ressant de voir comment un artiste comme Jacques Brissot, Ă©paulĂ© par Pierre Schaeffer, utilise les photos des monuments, la musique, le texte et des images de la campagne Ă©gyptienne de la fin des annĂ©es 1950, dans Egypte, ĂŽ Egypte 3 Ă©pisodes tournĂ©s de 1959 Ă  1962 Un prĂ©sent du fleuve, Dans ce jardin atroce, Formules pour l’au-delĂ , comment Roberto Rossellini parle de la civilisation Ă©gyptienne dans La lotta dell’uomo per la sua sopravvivenza 2 la civilitĂ  que nasce da un fiume un document produit par la RAI en 1970, rare et malheureusement visible seulement sur YouTube et sans sous-titres ou encore comment Jonathan Stamp raconte la construction de la grande pyramide de Gizeh Ă  travers un personnage, Nakht, dans Pyramid beyond imagination Pyramide, produit par la BBC en 2002. L’Égypte fantasmĂ©e En dehors de vues documentaires sur les pyramides, Georges MĂ©liĂšs est sans doute le tout premier rĂ©alisateur Ă  Ă©voquer lÉgypte antique dans Le monstre de 1903, qu’on peut voir dans le 2e DVD du coffret Georges MĂ©liĂšs le premier magicien du cinĂ©ma, 1896-1913. Georges MĂ©liĂšs, le Monstre, 1903 Les momies et la lĂ©gende de leurs malĂ©dictions, dues aux mĂ©saventures de quelques archĂ©ologues, sont Ă  l’origine d’un bon nombre de films d’horreur, Ă  commencer en 1932 par Karl Freund The mummy avec Boris Karloff en Imhotep, jusqu’à Stephen Sommers The Mummy, 1999, et ses suites, en passant par The mummy de Terence Fisher La malĂ©diction des pharaons, 1959, avec Christopher Lee dans le rĂŽle de la momie. Boris Karloff dans “La Momie”. CinĂ©-Comoedia, 14 dĂ©cembre 1933. BnF, Gallica Peu de rĂ©alisateurs Ă©gyptiens ont Ă©voquĂ© l’AntiquitĂ© dans leurs films. Ce fut toutefois le cas de Shady Abdel Salam, qui Ă©voque les pillages de tombes dans la rĂ©gion de Louxor Ă  la fin du 19e siĂšcle, lorsque Gaston Maspero Ă©tait directeur du service des antiquitĂ©s, dans Al-mummia La momie, appelĂ© aussi La nuit oĂč l’on compte les annĂ©es, 1969 et de Al-Fellah el fasih Le paysan Ă©loquent, 1970, un court mĂ©trage de 20 minutes qui s’inspire d’un conte Ă©gyptien du Moyen Empire. Il n’a jamais pu rĂ©aliser son grand projet, AkhĂ©naton. Youssef Chahine, quant Ă  lui, est l’auteur d’une fiction tĂ©lĂ©visĂ©e, Al-mohajer, dont le personnage principal, issu d’une tribu pauvre est recueilli par un notable Ă©gyptien L’émigrĂ©, 1994, coproduction Ă©gypto-française. L’Égypte ancienne vue par Hollywood apparaĂźt Ă  travers des Ă©pisodes bibliques, Ă  commencer par The ten commandments Les dix commandements, de Cecil B. De Mille, qui en a tournĂ© deux versions, en 1923 et en 1954, visibles toutes deux dans ce coffret. La Bible est en effet pour les producteurs le moyen d’intĂ©resser le grand public amĂ©ricain Ă  l’histoire antique, bien loin des traditions des pays des Ă©migrĂ©s venus d’Europe du Nord. Les dix commandements, de Cecil B. De Mille 1923 Étrangement, deux des romans les plus cĂ©lĂšbres inspirĂ©s par l’Égypte antique n’ont Ă©tĂ© adaptĂ©s qu’une fois au cinĂ©ma Le roman de la momie, de ThĂ©ophile Gautier a Ă©tĂ© portĂ© Ă  l’écran par Albert Capellani en 1911. SinouĂ© l’Egyptien, de Mika Waltari, l’a Ă©tĂ© en 1954 par Michael Curtiz The Egyptian. Quant au roman d’Agatha Christie, La mort n’est pas une fin Death comes as the end, dont l’action prend place Ă  l’époque pharaonique, il devrait l’ĂȘtre seulement en 2017 pour la BBC. Arrivent enfin les pharaons Land of the pharaohs, d’Howard Hawks La terre des pharaons, 1955 et Farao, de Jerzy Kawalerowicz Pharaon, 1966, d’aprĂšs Boleslaw Prus. La construction des pyramides et les moyens colossaux mis en Ɠuvre, l’exotisme des costumes et des paysages, tout est fait pour que le spectateur soit fascinĂ© par le spectacle, tandis que linfluence des prĂȘtres et la sacralisation du pouvoir permet un discours politique. Le cinĂ©ma aime Ă©galement les beautĂ©s fatales. Si NĂ©fertiti est apparue dans quelques films, par exemple, Nefertite regina del Nilo, de Fernando Cerchio NĂ©fertiti reine du Nil, 1961 ou encore NĂ©fertiti, la fille du soleil , de Guy Gille 1994, la reine incontestĂ©e est bien ClĂ©opĂątre, dont le destin est liĂ© Ă  l’histoire de Rome. Nous la retrouverons donc dans un prochain billet. Bibliographie HervĂ© Dumont, L’antiquitĂ© au cinĂ©ma vĂ©ritĂ©, lĂ©gendes et manipulations, Nouveau monde CinĂ©mathĂšque suisse, 2009. Magda Youssef dir., Égypte, 100 ans de cinĂ©ma, Éditions Plume Institut du monde arabe, 1995. Yvonne Vosmann, Ägyptenrezeption im Mumienfilm The Mummy 1932 und Remakes, Harrassowitz Verlag, 2016. Juan J. Alonso, Enrique Á. Mastache, Jorge Alonso MenĂ©ndez, El antiguo Egipto en el cine, T&B, 2010. Exposition “Goscinny et le cinĂ©ma“, CinĂ©mathĂšque française Paris, 4 octobre 2017-4 mars 2018. Citer ce billet Brigitte Loret, "AntiquitĂ© et cinĂ©ma 1. L’Égypte", in L’AntiquitĂ© Ă  la BnF, 15/09/2017, [consultĂ© le 25/08/2022]. filma grand spectacle en costume de l'antiquitĂ©argent liquide maximum autorisĂ© sur soi en france 2019. Give Your Business A Creative Touch. dĂ©claration impĂŽts 2021 : date
recevez l'info en continu inscrivez vous ici dĂ©pĂȘches CRITIQUE, concert. ROQUE D’ANTHÉRON, le 13 aoĂ»t 2022. RĂ©cital Nelson GOERNER, piano. CHOPIN, SCHUMANN - Le programme d’une grande cohĂ©rence fait se suivre 4 Ballades de Chopin puis les Études Symphoniques de Schumann. Programme athlĂ©tique s’il en est ! Sinon jumeaux de 1810 du moins amis partageant une admiration rĂ©ciproque, Chopin et Schumann, restent chacun des compositeurs inoubliables pour le piano. Chopin avec son cĂŽtĂ© exclusif a Ă©crit des pages parmi les plus gĂ©niales pour le piano. Schumann a su ouvrir Ă  d’autres instruments sa muse mais au dĂ©but de sa vie, il s’est tout entier abandonnĂ© au piano. Sa
 FRANCE MUSIQUE, Sam 10 sept 2022, 20h. Direct, Bordeaux. Concert d’ouverture de l’OpĂ©ra national de Bordeaux. Ouverture festive et gĂ©nĂ©reuse, voire copieuse opĂ©ra, choeur, souffle voire transe symphonique, enchaĂźnant ouvertures et airs d’opĂ©ras de Verdi, Bizet, sans omettre de purs sommets orchestraux de Dvorak, Smetana et bien sĂ»r Ravel
 – Pour ouvrir la saison, tous les musiciens de l’OpĂ©ra sous la direction de l’excellente cheffe Ariane Matiakh abordent l’opĂ©ra selon Verdi, Bizet avec focus sur l’opĂ©ra ukrainien Monologue by Bohdan Khmelnytsky du compositeur Konstantin Dankevych, chantĂ© par le jeune baryton ukrainien AndreĂŻ Kimach qui fait partie des
 CRITIQUE, opĂ©ra. SALZBOURG, le 13 aoĂ»t 2022. PUCCINI Il Trittico. Welser-Möst / C Loy. Asmik GrigorianCLASSIQUENEWS - Salzbourg, aoĂ»t 22. PUCCINI Trittico. Vedette indiscutable par son chant sobre et musical, la soprano Asmik Grigorian qui endosse les 3 rĂŽles fĂ©minins de chacun des 3 drames enchaĂźnĂ©s, a particuliĂšrement convaincu sur la scĂšne autrichienne estivale ; tout allant de plus en plus dans le drame et la dignitĂ© tragique ; de l’adolescente amoureuse Lauretta, innocente dans Gianni Schicchi, Ă  Giorgetta, Ă©pouse malheureuse, libertaire mais finalement dĂ©truite ; surtout Suor Angelica, sour de souffrance et de contrition, finalement libĂ©rĂ©e, suicidaire
 PARIS, TCE, ven 30 sept 2022, 20h. STRAVINSKY / Les SiĂšcles. Le TCE affichant Stravinsky revisite son histoire inaugurale
 Premier concert de la rĂ©sidence des SiĂšcles et de leur chef François-Xavier Roth dans le mythique trio des ballets de Stravinsky triptyque lĂ©gendaire qui confirme le gĂ©nie orchestral de Stravinsky Ă  Paris autour des annĂ©es 1910. Le sommet Ă©tant atteint en 1913 lors de la crĂ©ation du Sacre du Printemps, partition et ballet rĂ©volutionnaire, transe orchestrale et scintillement de timbres qui prĂ©figure le choc de la premiĂšre guerre
 ______________________________________ PARIS, TCE, ven 30 sept 2022, 20h. STRAVINSKY Les SiĂšcles /
 GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2022 palmarĂšs des 4 jeunes maestros laurĂ©ats de la Conducting Academy 2022. Lors de la Finale de la Conducting Academy / AcadĂ©mie de direction d’orchestre du Gstaad Menuhin Festival, ce 18 aoĂ»t 2022, 4 jeunes chefs aprmi les 10 candidats participants ont Ă©tĂ© distinguĂ©s. Le Festival estival de Gstaad sĂ©lectionne plusieurs jeunes chefs d’orchestre, les fait travailler intensĂ©ment pendant 3 semaines ! une expĂ©rience formatrice unique en Europe car chacun dispose du fabuleux orchestre du Festival Gstaad Festival orchestra – GFO, composĂ© de plus de 80 instrumentistes. Sous le pilotage de Jaap van Zweden, directeur musical
 lire toutes les dĂ©pĂȘches Ă  ne pas manquer radio tous les programmes accĂ©der au mag radio FRANCE MUSIQUE, Sam 10 sept 2022, 20h. Direct, Bordeaux. Concert d’ouverture de l’OpĂ©ra national de Bordeaux. Ouverture festive et gĂ©nĂ©reuse, voire copieuse opĂ©ra, choeur, souffle voire transe symphonique, enchaĂźnant ouvertures et airs d’opĂ©ras de Verdi, Bizet, sans omettre de purs sommets orchestraux de Dvorak, Smetana et bien sĂ»r Ravel
 – Pour ouvrir la saison, tous les musiciens de l’OpĂ©ra sous la direction de l’excellente cheffe Ariane Matiakh abordent l’opĂ©ra selon Verdi, Bizet avec focus sur l’opĂ©ra ukrainien Monologue by Bohdan Khmelnytsky du compositeur Konstantin Dankevych, chantĂ© par le jeune baryton ukrainien AndreĂŻ Kimach qui fait partie des
 France Musique, sam 3 sept 2022, 20h. BELLINI Norma. Karine Deshayes chante la dignitĂ© tragique de la prĂȘtresse gauloise, trahie par le romain Pollione, mais qui trouve dans l’acte sacrificiel ultime, une grandeur morale admirable
 Au dĂ©part une intrigue amoureuse entre trahison et abandon
 Norma, grande prĂȘtresse des Gaulois, a comme amant secret un officier romain le proconsul Pollione qui lui a donnĂ© deux enfants ; quand elle dĂ©couvre qu’il la dĂ©laisse pour une autre gauloise Adalgisa, plus jeune, plus attractive, elle se fait aussi menaçante que MĂ©dĂ©e, avant de se sacrifier sur un bĂ»cher expiatoire. PremiĂšre Ă  Aix

 tĂ©lĂ© tous les programmes accĂ©der au mag tĂ©lĂ© ARTE, les 21 puis 28 aoĂ»t 2022. Isabelle Faust joue Brahms. Klaus MĂ€kela, jeune et fringuant directeur musical finnois de l’Orchestre de Paris 26 ans, qui s’est rĂ©cemment distinguĂ© dans une intĂ©grale Sibelius aussi courageuse que convaincante Decca joue Ă  la Philharmonie de Paris le 10 fĂ©v 2022, le Concerto pour violon de Brahms en rĂ© majeur 1878 avec l’irrĂ©sistible violoniste Isabelle Faust. ÉtĂ© 1877, Brahms dĂ©couvre la station balnĂ©aire de Pörtschach, Alpes Autrichiennes. Le cadre favorise l’émergence de mĂ©lodies en une inspiration facilitĂ©e dont le climat lumineux et bienheureux lui inspire in fine sa Symphonie n°2. Une mĂȘme fĂ©licité  ARTE. Dim 21 aoĂ»t 2022, 23h50. TCHAIKOVSKY La Dame de Pique Baden Baden, 2022, Petrenko. Kiril Petrenko, directeur musical des Berliner Philharmoniker est un chef lyrique, transparent, prĂ©cis, subtilement dramatique. Il le montre aisĂ©ment lors de cette reprĂ©sentation de La Dame de Pique de Tchaikovsky, production prĂ©sentĂ©e en avril 2022 lors du dernier festival de PĂąques de Baden Baden. Et si La Dame de Pique Ă©tait avec EugĂšne OnĂ©guine, l’opĂ©ra le plus intime de Piotr Illiytch ? RĂ©vĂ©lant en rĂ©alitĂ© ses pensĂ©es les plus sombres, oĂč chaque ĂȘtre impuissant mais insoumis est funambule d’un fil tĂ©nu qui peut le
 concerts et opĂ©ras voir notre agenda accĂ©der au mag concerts et opĂ©ra PARIS, TCE, ven 30 sept 2022, 20h. STRAVINSKY / Les SiĂšcles. Le TCE affichant Stravinsky revisite son histoire inaugurale
 Premier concert de la rĂ©sidence des SiĂšcles et de leur chef François-Xavier Roth dans le mythique trio des ballets de Stravinsky triptyque lĂ©gendaire qui confirme le gĂ©nie orchestral de Stravinsky Ă  Paris autour des annĂ©es 1910. Le sommet Ă©tant atteint en 1913 lors de la crĂ©ation du Sacre du Printemps, partition et ballet rĂ©volutionnaire, transe orchestrale et scintillement de timbres qui prĂ©figure le choc de la premiĂšre guerre
 ______________________________________ PARIS, TCE, ven 30 sept 2022, 20h. STRAVINSKY Les SiĂšcles /
 ON LILLE 21, 22, 23 et 24 sept 2022. Mozart, Messiaen. L’Orchestre National de Lille, dirigĂ© par l’amĂ©ricain Joshua Weilerstein portrait con contre, DR jouent les Ɠuvres des jeunes Mozart et Messiaen ĂągĂ©s de 22 ans Concerto pour hautbois et Offrandes oubliĂ©es ; promesses de jeunesse » couplĂ©es avec la Symphonie n°2 de Johannes Brahms, la plus heureuse » des partitions brahmsiennes, pilier du rĂ©pertoire symphonique romantique. Messiaen, sincĂšre catholique, exprime l’oubli de l’homme devant le sacrifice du Christ » ; les offrandes oubliĂ©es » Ă©voquent le triptyque La Croix, le pĂ©chĂ©, l’Eucharistie.
 ANGERS NANTES OPERA, le 22 sept 22. Du Bellay, Doulce MĂ©moire. Pour cĂ©lĂ©brer le 500e anniversaire de la naissance de Joachim Du Bellay, auteur majeur de la poĂ©sie Renaissance, Doulce MĂ©moire et Denis Raisin-Dadre rencontrent le slameur Kwal, portĂ©s par cette curiositĂ© crĂ©ative, souvent gage de pusisance et d’originalitĂ©. Doulce MĂ©moire sĂ©lectionne une collection de textes Ă©vocatoires, emblĂ©matiques de Joachim Du Bellay, poĂšte originaire de LirĂ©, ancienne commune rurale d’Anjou, qui chante sa terre et son enfance, son authenticitĂ© mais aussi son obsession de la musicalitĂ© ». Doulce MĂ©moire conçoit un programme autour de musiques composĂ©es sur des poĂ©sies
 PARIS, OpĂ©ra Bastille, TOSCA. 3 sept – 26 nov 2022. C’est avant Traviata, Don Giovanni et mĂȘme l’inusable Carmen que l’on croyait indĂ©passable, l’opĂ©ra le plus jouĂ© dans le monde Tosca. La partition composĂ©e par Puccini Ă  l’aube naissante du XXĂš siĂšcle 1900 s’inspire de la piĂšce Ă©ponyme de Victorien Sardou. Dans son transfert sur la scĂšne lyrique, le drame n’a rien perdu de sa force passionnelle, de son incandescence collective. Et aux cĂŽtĂ©s des deux artistes protagonistes, rare couple artistique sur la scĂšne, la cantatrice Floria Tosca et le peintre Mario Cavaradossi, Puccini ajoute un orchestre somptueux qui
 LILLE, ON LILLE 29, 30 sept 2022., 20h. Britten, Holst. Concert inaugural prometteur Alexandre Bloch photo ci contre © Ugo Ponte et les instrumentistes du National de Lille jouent le seul Concerto pour violon de Britten 1940 avec la soliste Isabelle Faust ; puis font rĂ©sonner les dĂ©flagrations martiales que Holst a conçu dans le fabuleux poĂšme symphonique Les PlanĂštes » 1918
 dont surtout le fascinant premier portrait » cosmogonique, celui de Mars » qui ouvre le cycle symphonique, composĂ© avant 1914, expression du chaos plutĂŽt que prĂ©mices de la guerre. Le chef Adrian Boult
 MUSICANCY, ChĂąteau d’Ancy-le-Franc 18 aoĂ»t, 11 sept 2022. 2 derniers concerts de l’édition 2022
 Pour sa 19e Ă©dition, le Festival dont l’écrin est le sublime palais Renaissance d’Ancy-le-Franc, fait peau neuve et amorce un nouveau chapitre de son histoire dĂ©jĂ  prestigieuse. Il manquait une programmation musicale Ă  la mesure de la beautĂ© des lieux ; c’est chose faite grĂące Ă  l’impulsion nouvelle qu’apporte au Festival, Fannie Vernaz, prĂ©sidente de Musicancy Musicancy prend un nouvel Ă©lan avec une programmation dĂ©libĂ©rĂ©ment placĂ©e sous le signe des plaisirs et de la fantaisie. ConsacrĂ©e entiĂšrement Ă  la musique ancienne, cette 19e
 GSTAAD MENUHIN FESTIVAL, le 27 aoĂ»t 2022. Mozart La FlĂ»te enchantĂ©e Tente de Gstaad. A l’étĂ© 2022, le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL fait peau neuve et s’engage pour la prĂ©servation du climat. Tout en cĂ©lĂ©brant Vienne son thĂšme gĂ©nĂ©rique en 2022, le premier festival estival en Suisse, affiche le 27 aoĂ»t sous la tente de Gstaad, l’opĂ©ra enchanteur de Mozart, en allemand, La FlĂ»te enchantĂ©e Les Talens Lyriques – jubilation lyrique puis rituel maçonnique et drame populaire cet Ă©tĂ©, le GSTAAD MENUHIN Festival a tout pour vous plaire. Avant de disparaĂźtre, Mozart conçoit Ă  Vienne, le modĂšle d’un opĂ©ra
 GSTAAD MENUHIN FESTIVAL, les 26 et 27 aoĂ»t 2022. Giardino Armonico, La FlĂ»te enchantĂ©e. A l’étĂ© 2022, le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL fait peau neuve et s’engage pour la prĂ©servation du climat. Tout en cĂ©lĂ©brant Vienne son thĂšme gĂ©nĂ©rique en 2022 avec Il Giardino Armonico et Patricia Kopatchinskaya le dernier voyage de Vivladi Ă  Vienne / direction Giovanni Antonini, le 26 aoĂ»t dans l’église de Saanen, lieu mythique et fondateur du Festival, le premeir festival estival en Suisse, affiche le 27 aoĂ»t sous la tente de Gstaad, l’opĂ©ra enchanteur de Mozart, en allemand, La FlĂ»te enchantĂ©e Les Talens Lyriques
 ORANGE, Sam 6 aoĂ»t 2022. PONCHIELLI La Gioconda 21h30. Gioconda serait pour le metteur en scĂšne et directeur des ChorĂ©gies d’Orange, l’emblĂšme type du grand opĂ©ra ». Airs, duos, trios, grands chƓurs et ballet de la cĂ©lĂšbre “ Ronde des Heures ” composent une soirĂ©e lyrique qui prend des allure de grand spectacle, associant toutes les disciplines du théùtre musical chant, théùtre, danse. Ainsi se concrĂ©tise sur les planches, un magnifique tableau de la Grande Venise du XVIIe siĂšcle »  Mais la sĂ©duction formelle de cette partition foisonnante doit aussi Ă  la prĂ©cision et l’efficacitĂ© de
 MUSICANCY, ChĂąteau d’Ancy-le-Franc Dimanche 7 aoĂ»t 2022. Pour sa 19e Ă©dition, le Festival dont l’écrin est le sublime palais Renaissance d’Ancy-le-Franc, fait peau neuve et amorce un nouveau chapitre de son histoire dĂ©jĂ  prestigieuse. Il manquait une programmation musicale Ă  la mesure de la beautĂ© des lieux ; c’est chose faite grĂące Ă  l’impulsion nouvelle qu’apporte au Festival, Fannie Vernaz, prĂ©sidente de Musicancy ” Musicancy prend un nouvel Ă©lan avec une programmation dĂ©libĂ©rĂ©ment placĂ©e sous le signe des plaisirs et de la fantaisie “. LIRE ici notre entretien avec Fannie Vernaz Ă  propos du Festival Musicancy 
 ASSE, VAR, VERDON
 Festival ASSE-ARCADIE 7 – 13 aoĂ»t 2022 15Ăš Ă©dition - L’ensemble marseillais sur instruments d’époque, baroques graffiti » créé en 2000 et dirigĂ© par Jean-Paul Serra propose tout un cycle de concerts de Musique ancienne et baroque dans les hautes vallĂ©es de l’Asse, du Var et du Verdon ; il entend ressusciter l’esprit de l’Arcadie, communautĂ© culturelle fondĂ©e sur le partage, la rencontre, un certain souci de l’esthĂ©tisme
 A l’ùre du gigantisme, de la duplication et du virtuel, la programmation de l’ensemble entretient et actualise la tradition du spectacle vivant musical europĂ©en et la pratique
 VENDÔME, 11 – 13 aoĂ»t 2022. Atelier d’étĂ© Vincenzo Bellini, concerts les 11 et 13 aoĂ»t 2022, jardins du ChĂąteau. De Mozart Ă  Offenbach » au programme de l’Atelier d’EtĂ© de la Vincenzo Bellini Belcanto AcadĂ©mie, session de travail vocal dans le style belcantiste et 2 concerts Ă©vĂ©nements, proposĂ©s les 11 et 13 aoĂ»t 2022 Ă  21h dans le cadre fĂ©erique des Jardins du ChĂąteau de VendĂŽme. La Vincenzo Bellini Belcanto AcadĂ©mie revient Ă  VendĂŽme dans le cadre de son atelier lyrique d’étĂ© les sessions de travail ont lieu au Campus de Monceau Assurances, son lieu de
 temps forts en direct sur internet toute la grille accĂ©der au mag internet ARTE, les 21 puis 28 aoĂ»t 2022. Isabelle Faust joue Brahms. Klaus MĂ€kela, jeune et fringuant directeur musical finnois de l’Orchestre de Paris 26 ans, qui s’est rĂ©cemment distinguĂ© dans une intĂ©grale Sibelius aussi courageuse que convaincante Decca joue Ă  la Philharmonie de Paris le 10 fĂ©v 2022, le Concerto pour violon de Brahms en rĂ© majeur 1878 avec l’irrĂ©sistible violoniste Isabelle Faust. ÉtĂ© 1877, Brahms dĂ©couvre la station balnĂ©aire de Pörtschach, Alpes Autrichiennes. Le cadre favorise l’émergence de mĂ©lodies en une inspiration facilitĂ©e dont le climat lumineux et bienheureux lui inspire in fine sa Symphonie n°2. Une mĂȘme fĂ©licité  ARTE. Dim 21 aoĂ»t 2022, 23h50. TCHAIKOVSKY La Dame de Pique Baden Baden, 2022, Petrenko. Kiril Petrenko, directeur musical des Berliner Philharmoniker est un chef lyrique, transparent, prĂ©cis, subtilement dramatique. Il le montre aisĂ©ment lors de cette reprĂ©sentation de La Dame de Pique de Tchaikovsky, production prĂ©sentĂ©e en avril 2022 lors du dernier festival de PĂąques de Baden Baden. Et si La Dame de Pique Ă©tait avec EugĂšne OnĂ©guine, l’opĂ©ra le plus intime de Piotr Illiytch ? RĂ©vĂ©lant en rĂ©alitĂ© ses pensĂ©es les plus sombres, oĂč chaque ĂȘtre impuissant mais insoumis est funambule d’un fil tĂ©nu qui peut le
 OperaVision, le 13 aoĂ»t 2022, 11h. Direct. ROSSINI Il Viaggio a REIMS. EN DIRECT du Rossini Opera Festival de Pesaro 2022. Giocoso en un acte créé Ă  Paris Théùtre Italien le 19 juin 1825, Le voyage Ă  Reims confirme le gĂ©nie rossinien d’essence dĂ©lirant et comique, mĂȘme dans le cas d’une oeuvre circonstancielle. En 1824, quand Charles X devient roi de France, Rossini, nommĂ© directeur du Théùtre Italien gĂ©nĂ©reusement payĂ©, Ă©crit une nouvelle partition pour le public français. DonnĂ© en version de concert, l’Ɠuvre est ensuite pour partie recyclĂ©e dans Le Comte Ory 1828. GALERIE DE
 GSTAAD MENUHIN FESTIVAL, les 26 et 27 aoĂ»t 2022. Giardino Armonico, La FlĂ»te enchantĂ©e. A l’étĂ© 2022, le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL fait peau neuve et s’engage pour la prĂ©servation du climat. Tout en cĂ©lĂ©brant Vienne son thĂšme gĂ©nĂ©rique en 2022 avec Il Giardino Armonico et Patricia Kopatchinskaya le dernier voyage de Vivladi Ă  Vienne / direction Giovanni Antonini, le 26 aoĂ»t dans l’église de Saanen, lieu mythique et fondateur du Festival, le premeir festival estival en Suisse, affiche le 27 aoĂ»t sous la tente de Gstaad, l’opĂ©ra enchanteur de Mozart, en allemand, La FlĂ»te enchantĂ©e Les Talens Lyriques
 OPERA ON LINE. WAGNER Siegfried, le 19 aoĂ»t 22, 19h LONGBOROUGH 2022, Grande-Bretagne – Le hĂ©ros Siegfried reforge l’épĂ©e brisĂ©e de son pĂšre et part en quĂȘte du plus inestimable des trĂ©sors l’amour de la Walkyrie BrĂŒnnhilde, prise au piĂšge d’un cercle de feu. Siegfried est le 3Ăšme opĂ©ra de la TĂ©tralogie de Richard Wagner, Der Ring des Nibelungen L’Anneau du Nibelung. Wagner a interrompu sa composition Ă  la fin de l’acte II afin d’écrire Tristan und Isolde et Die Meistersinger von NĂŒrnberg, pour ne revenir Ă  Siegfried que 7 ans plus tard. Des Ă©lĂ©ments de ces deux
 cinĂ©ma toute la grille accĂ©der au mag cinĂ©ma CINEMA, OpĂ©ra en direct. VERDI Rigoletto. Le 29 janv 2022, 18h55. Enfin un nouveau direct du Met New York Metropolitan Opera, la nouvelle production de l’opĂ©ra que Verdi a conçu d’aprĂšs Victor Hugo Le Roi s’amuse Rigoletto. La production de Bartlett Sher transpose l’action dans la RĂ©publique de Weimar dĂ©cors et costumes crĂ©ant une ambiance d’inspiration Art DĂ©co, propre aux annĂ©es 1920. Le baryton Quinn Kelsey incarne pour la premiĂšre fois au Met le rĂŽle-titre, celui du nain sarcastique et acide qui sera pris Ă  son propre piĂšge formidable emploi pour un baryton soucieux de jouer autant que
 CinĂ©ma. En direct du Met de New York, sam 23 oct 2021, 18h55 COMME UN FEU DEVORANT RENFERME DANS MES OS / FIRE SHUT UP IN MY BONES » de Terence Blanchard, compositeur et jazzman. La crĂ©ation lyrique pourrait bien ĂȘtre l’évĂ©nement espĂ©rĂ©, soulignant la reprise d’activitĂ© du Met de New York. L’opĂ©ra en crĂ©ation est le premier opĂ©ra composĂ© par un un afro-amĂ©ricain pour la scĂšne new yorkaise. L’action mise en musique par le trompettiste et musicien de jazz aborde des sujets d’actualitĂ© abus sexuels, homosexualitĂ©, racisme, droits des minoritĂ©s,
 Pour son deuxiĂšme opĂ©ra, Terence Blanchard 
 CINÉMA. DUNE version 2021 prochaine sortie du film rĂ©alisĂ© par Denis VILLENEUVE en 2019
 AprĂšs le lĂ©gendaire film signĂ© David Lynch, et malgrĂ© les bouderies de la critique, devenu mythique, voici annoncĂ©e la version de Denis Villeneuve PREMIER CONTACT, BLADE RUNNER 2049. Le film a Ă©tĂ© tournĂ© en dĂ©cors naturels en Hongrie et en Jordanie et devrait sortir en septembre 2021, suite Ă  son report covid oblige, initialement prĂ©vu en dĂ©cembre 2020. Le roman fantastique fĂ©erique terrifique de Frank Herbert inspire ainsi une nouvelle rĂ©alisation cinĂ©matographique oĂč le profil du jeune acteur franco-amĂ©ricain TimothĂ©e Chalamet, mĂ©morable interprĂšte de The
 CINEMA, Anna Netrebko chante AIDA de Verdi, les 25 juin et 2 juillet 2020. Retour de l’opĂ©ra dans les salles obscures. Dans le cadre de l’opĂ©ration Viva l’opĂ©ra !, Ă  19h30 pour les deux dates, revivez la magie d’une production convaincante grĂące au nerf expressif du chef Riccardo Muti, au timbre charnel blessĂ© de la soprano Anna Netrebko dans le rĂŽle d’Aida, esclave Ă  la cour de Pharaon et dont est Ă©pris le gĂ©nĂ©ral victorieux RadamĂšs
 Pour autant, la fille de Pharaon, Amneris ample contralto sombre jalouse Aida car elle aime aussi RadamĂšs. Anna Netrebko Ă©tait alors diva verdienne, ayant
 CINÉMA, Fidelio le 17 mars 2020, 18h. Jonas Kaufmann chante Florestan dans les salles obscures
 CĂ©lĂ©brez le 250Ăšme anniversaire de Mudwig Beethoven, grĂące Ă  la diffusion en live de la nouvelle production du Royal Opera Fidelio, avec dans le rĂŽel de Florestan, le prisonnier, victime de l’arbitraire tyranique, JONAS KAUFMANN dont le timbre rauque, de fĂ©lin blessĂ©, la puissance et la finesse devraient renouveler l’interprĂ©tation du personnage, dans le sillon d’un John Vickers avant lui. Fidelio narre le parcours de LĂ©onore, qui sous les traits d’un homme Fidelio, entend sauver son mari Florestan, prisonnier politique dĂ©tenu par le tyran Don
 expos toute la grille accĂ©der au mag concerts et expos EXPO, Clermont-Ferrand. COSTUMER le siĂšcle des LumiĂšres », jusqu’au 20 aoĂ»t 2022. Dans son titre Costumer le SiĂšcle des LumiĂšres », l’exposition conçue par le directeur de l’OpĂ©ra de Clermont-Ferrand Clermont Auvergne OpĂ©ra / CAO, Pierre Thirion-Vallet, affiche clairement ses intentions Ă  travers une sĂ©lection de costumes de ses productions maison, Ă©voquer la formidable Ă©popĂ©e de la mode au XVIIIĂš, mais aussi prĂ©ciser ce qui inspire metteurs en scĂšne et costumiers, confrontĂ©s Ă  l’opĂ©ra des LumiĂšres
 Le parcours qui s’offre Ă  vous pour l’étĂ©, jusqu’au 20 aoĂ»t 2022, et en accĂšs gratuit, est d’une rare pertinence 
 CLERMONT-FERRAND. Exposition Costumer le siĂšcle des LumiĂšres, jusqu’au 20 aoĂ»t 2022. La ville de Clermont-Ferrand a confiĂ© Ă  “Clermont Auvergne OpĂ©ra” le soin de rĂ©aliser une exposition en partenariat avec le MusĂ©e d’Art Roger Quilliot et le CNCS de Moulins. Ainsi, l’exposition “COSTUMER LE SIECLE DES LUMIERES” est accessible Ă  l’OpĂ©ra de Clermont-Ferrand jusqu’au 20 aoĂ»t entrĂ©e gratuite et regroupe prĂšs d’une quarantaine de costumes d’opĂ©ra signĂ©s Renato Bianchi ComĂ©die Française, Christian Lacroix et VĂ©ronique Henriot Clermont Auvergne OpĂ©ra. Le costume français au XVIIIĂšme siĂšcle fascine par sa grĂące, son originalitĂ©, sa sensualitĂ©. Il Ă©volue constamment au cours de cette
 Exposition L’OpĂ©ra Ă  OdyssĂ©a ». Saint-Jean-de-Monts 10 juill – 28 aoĂ»t 2022 - Quand les costumes d’Angers Nantes OpĂ©ra sortent de scĂšne
 2 expos Ă  visiter pendant l’étĂ©. L’opĂ©ra Ă  OdyssĂ©a Saint-Jean de Monts. L’OpĂ©ra Ă  OdyssĂ©a / St-Jean de Monts. Au Palais des congrĂšs OdyssĂ©a Ă  Saint-Jean de Monts, s’exposent cet Ă©tĂ© plus d’une centaine de costumes et d’élĂ©ments de dĂ©cors tous rĂ©alisĂ©s par Angers Nantes soit 120 costumes, 70 chapeaux, 30 perruques, accessoires, bijoux et Ă©lĂ©ments de dĂ©cors racontent prĂšs d’une vingtaine d’opĂ©ras créées ces derniĂšres saisons par les ateliers de costumes et de dĂ©cors
 PARIS, Exposition SAINT-SAËNS, un esprit libre » 25 juin – 10 oct 2021. Le Palais Garnier Ă  PARIS, Ă  travers la BibliothĂšque MusĂ©e de l’OpĂ©ra cĂ©lĂšbre le centenaire de la mort 1921 – 2021 du plus grand romantique français de la seconde moitiĂ© du XIXĂš Camille Saint-SaĂ«ns 1835 – 1921, jamais couronnĂ© par le Prix de Rome ni reconnu Ă  sa juste valeur par les institutions Ă©tatiques ; aux cĂŽtĂ©s de Massenet, Saint-SaĂ«ns offre un visage diffĂ©rent du romantisme Ă  la française grĂące Ă  son sens du drame ses opĂ©ras Samson et Dalila ou Ascanio rĂ©cemment
 EXPO, Paris. Les Musiques de Picasso Ă  la Philharmonie, jusqu’au 3 janvier 2021 c’est l’expo Ă©vĂ©nement de cette rentrĂ©e post confinement. La musique chez Picasso est d’autant plus passionnante Ă  mesurer et dĂ©couvrir que le sujet fut source de passion et de dĂ©clarations spectaculaires voire dĂ©finitive de la part du peintre. S’il a dĂ©clarĂ© qu’il n’aimait pas la musique, Picasso comme Victor Hugo avait une idĂ©e trop haute de la crĂ©ation musicale et des citations instrumentales pour accepter leur dĂ©voiement. Pas une toile ou une composition de Picasso qui en reprĂ©sentant un instrument ou un instrumentiste, n’ait Ă©tĂ© minutieusement
 ORANGE, Sam 6 aoĂ»t 2022. PONCHIELLI La Gioconda 21h30. Gioconda serait pour le metteur en scĂšne et directeur des ChorĂ©gies d’Orange, l’emblĂšme type du grand opĂ©ra ». Airs, duos, trios, grands chƓurs et ballet de la cĂ©lĂšbre “ Ronde des Heures ” composent une soirĂ©e lyrique qui prend des allure de grand spectacle, associant toutes les disciplines du théùtre musical chant, théùtre, danse. Ainsi se concrĂ©tise sur les planches, un magnifique tableau de la Grande Venise du XVIIe siĂšcle »  Mais la sĂ©duction formelle de cette partition foisonnante doit aussi Ă  la prĂ©cision et l’efficacitĂ© de son dĂ©roulement dramaturgique, une indĂ©niable attraction expressive en 1876, pour la Scala de Milan, Ponchielli livre un chef d’Ɠuvre populaire » donc accessible, puissant et poĂ©tique tandis que Boito, sous le nom d’emprunt de Tobia Gorrio, a adaptĂ© Victor Hugo en tenant compte des rĂšgles dramaturgiques fixĂ©es par Verdi. Chaque soliste a son grand air qui fouille dans les trĂ©fonds de la psychĂ©, entre manipulation, dĂ©sir, jalousie, amour Ă©prouvĂ©, sacrifice. Ponchielli fait une synthĂšse des drames verdiens. ______________________ Amilcare Ponchielli La Gioconda OpĂ©ra en 4 actes – Musique d’Amilcare Ponchielli 1834-1886 Livret d’Arrigo Boito d’aprĂšs Angelo, tyran de Padoue de Victor Hugo CrĂ©ation Teatro alla Scala de Milan, 8 avril 1876 DurĂ©e 2h30 – report au lendemain en cas de mauvais temps. Avec Saloa Hernandez, ClĂ©mentine Margaine, Marianne Cornetti, Fabio Sartori, AmartĂŒvshin Enkhbat, Alexander Vinogradov Daniele Callegari, direction L’Orchestre Philharmonique de Nice et des ChƓurs des OpĂ©ras d’Avignon, de Monte-Carlo et Toulouse Mise en scĂšne et dĂ©cors de Jean-Louis Grinda. _______________________ PLUS D’INFOS sur le site des ChorĂ©gies d’Orange 2022 billetterie / +00 33 04 90 34 24 24 ← articles prĂ©cĂ©dents articles suivants →
á”Ő«ÎČĐ”á‹‹ŃƒŃ‡ Ö…Ń‰Ï‰Đșтዌхሃ Ï‚Đ°Đ±Ń€Ï…Ô”Ő’ŃˆŐ«ÏƒĐ”ŐČ ĐžŃ„ Ń„Đ”áŒŻÎ”Ő€ŃƒŃ„ŃƒŐźĐžŐˆÖ‚ Ń‰ŐžÖ‚ÎžŐžŃĐ»Ï…ÎłĐŸÏ‚Đ”áŒ° ÎŸáˆžŐŹĐŸŃĐČቇщоռ
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