Le meilleur des années 60' pour la basse, Difficile, Vol. 2 Compositeurs multiples — Tablatures et partitions pour Basse Instrument Difficulté Difficile Accompagnement Basse avec band Ajouter à ma liste de souhaits Ajouté à ma liste de souhaits Partitions dans cette collection The Beatles - Michelle niveau difficile Bobby Hebb - Sunny niveau intermédiaire/difficile Ray Charles - Georgia On My Mind niveau difficile Nina Simone - I Put A Spell On You niveau difficile Jobim - The Girl From Ipanema niveau difficile Informations sur le produit Détails de la tablature Les autres collections similaires Avis Compositeur Compositeurs multiples Titre des chansons Le meilleur des années 60' pour la basse, Difficile, Vol. 2 Instrument Basse Difficulté Difficile Accompagnement Basse avec band Style de musique Pop/rock Evaluation Voir tous les avis Informations à propos d'une pièce Arrangement Crédits © 2022 Tombooks Production Tomplay Pas encore de commentaire! Veuillez vous connecter à votre compte pour écrire un avis. Vous ne pouvez évaluer que les morceaux que vous avez achetés ou joués en tant qu'abonné. EUR score_1233794
Home / Media / Vinyl - New / Nina Simone ‎– I Put A Spell On You Yellow Vinyl Out of Stock $ Vinyl, LP, Album, Reissue Out of stock This product is out of stock. Please get in touch with us about possibility of restock. More questions? please refer to FAQ page for more details SKU 0602508852855 Categories Artist, Media, Nina Simone, Vinyl - New Tag Female Vocal Product Details Additional information Format Vinyl – LP 12" Label Universal Music Genre Jazz Related products Back OrderAdele – 21 Legacy $ Michael Jackson – Bad $ Add to cart Back OrderNorah Jones – Feels Like Home $ Out of StockThe Beatles – Abbey Road $ Back OrderFrank Sinatra – Come Dance With Me $ Elvis Presley – 50 Greatest Hits $ Add to cart Amy Winehouse – Back To Black $ Add to cart Back OrderAdele – 19 $
Screamin Jay Hawkins aurait eu 93 ans ce jour ! « I Put a Spell on You » tel que créé par Jalacy Hawkins, aka Screamin’ Jay Hawkins est une chanson Mes favoris Cet élément a bien été ajouté / retiré de vos favoris. 100 albums qui ont marqué l'histoire de la musique... en Hi-Res ! Avec Radiohead, The Velvet Underground, The Beatles, The Clash, Oasis, Fleetwood Mac, The Smiths, The Doors, Nirvana, David Bowie, Eagles, Neil Young, AC/DC, Led Zeppelin, Simon & Garfunkel, Nick Drake, Bruce Springsteen, Bob Dylan, Miles Davis, John Coltrane, Norah Jones, Michael Jackson, Ste... Voir plus Your browser does not support the audio element. Vous êtes actuellement en train d’écouter des extraits. Écoutez plus de 80 millions de titres avec votre abonnement illimité. Écoutez cette playlist et plus de 80 millions de titres avec votre abonnement illimité. À partir de 12,50€/mois Titre Artiste Album Durée Colin Greenwood, Composer, Producer, AssociatedPerformer - Ed O'Brien, Composer, Producer, AssociatedPerformer - Phil Selway, Composer, Producer, AssociatedPerformer - Thom Yorke, Producer, AssociatedPerformer, ComposerLyricist - RADIOHEAD, MainArtist - Jonny Greenwood, Composer, Producer, AssociatedPerformer - NIGEL GODRICH, Producer, AssociatedPerformer - Warner Chappell Music Publishing Ltd., MusicPublisher - WARNER/CHAPPELL MUSIC PUBLISHING, MusicPublisher - CMRRA, MusicPublisher 2017 XL Recordings Ltd 2017 XL Recordings Ltd Sterling Morrison, Bass Guitar, AssociatedPerformer - Maureen Tucker, Percussion, AssociatedPerformer - John Cale, Piano, Viola, Celesta, AssociatedPerformer, ComposerLyricist - Lou Reed, Guitar, Vocals, AssociatedPerformer, ComposerLyricist - The Velvet Underground, Recording Arranger, MainArtist, AssociatedPerformer - Nico, Background Vocalist, MainArtist, AssociatedPerformer - Tom Wilson, Producer - Norman Dolph, Engineer, StudioPersonnel - Omi Haden, Engineer, StudioPersonnel - John Licata, Engineer, StudioPersonnel ℗ 1967 UMG Recordings, Inc., Mit freundlicher Genehmigung Universal Music International, a division of Universal Music GmbH Giles Martin, Mixer, StudioPersonnel - John Lennon, Guitar, Vocals, AssociatedPerformer, ComposerLyricist - Paul Mccartney, Bass Guitar, Vocals, AssociatedPerformer, ComposerLyricist - GEORGE HARRISON, Guitar, AssociatedPerformer - George Martin, Producer - Miles Showell, Mastering Engineer, StudioPersonnel - Ringo Starr, Drums, AssociatedPerformer - Sam Okell, Mix Engineer, StudioPersonnel - The Beatles, MainArtist - Matt Mysko, Assistant Mixer, StudioPersonnel ℗ 2017 Calderstone Productions Limited a Division of Universal Music Group / Apple Corps Limited The Clash, Performer - Paul Simonon, Composer - Paul Simonon, Lyricist - Guy Stevens, Producer P 2013 Sony Music Entertainment UK Limited Noel Gallagher, Composer, Producer - Owen Morris, Producer - Oasis, MainArtist - Dead Leg Music/Sony/ATV Music Publishing Ltd, MusicPublisher C 2014 Big Brother Recordings Ltd P 2014 Big Brother Recordings Ltd Stevie Nicks, Producer, Vocals, Writer - Lindsey Buckingham, Producer, Guitar, Vocals, Writer - Chris Morris, AssistantEngineer - Christine Mcvie, Producer, Keyboards, Vocals, Writer - JOHN MCVIE, Producer, Bass Guitar, Writer - MICK FLEETWOOD, Producer, Drums, Percussion, Writer - Ken Perry, MasteringEngineer - Fleetwood Mac, MainArtist - Richard Dashut, Producer, Audio Recording Engineer - Ken Caillat, Producer, Audio Recording Engineer © 1977 Warner Records Inc. ℗ 1977 Warner Records Inc. The Smiths Morrisey, Vocals - Johnny Marr, Guitar, Vocals - Andy Rourke, Bass Guitar - Mike Joyce, Drums - "Take Me Back to Dear Old Blighty" written by Allan James Mills, Fred Godfrey & Bennett Scott - Lyrics written by Morrissey - Music composed by Johnny Marr - Produced by Steven Patrick Morrisey & Johnny Marr - Stephen Street, Engineer - Dan Hersch, Mastering Engineer - Bill Inglot, Remastering Engineer © 2017, Warner Music UK Ltd, a Warner Music Group Company ℗ 1986, 2017 Warner Music UK Ltd Bruce Botnick, Engineer - Doug Sax, MasteringEngineer - JOHN DENSMORE, Drums, Writer - Jim Morrison, Lead Vocals, Writer - Ray Manzarek, Keyboards, Writer - The Doors, MainArtist - Robby Krieger, Guitar, Writer - Paul A. Rothchild, Producer © 1967 Elektra Records ℗ 2012 Elektra Records Mick Ronson, Guitar, Piano, Vocals, Synthesizer, Mellotron - Ray Staff, Remastering Engineer - David Bowie, Producer, Guitar, Programmer, Saxophone, Vocals, Writer, MainArtist - Ken Scott, Producer, MixingEngineer, RecordingEngineer - Trevor Bolder, Bass - Woody Woodmansey, Drums, Percussion © 2015 Jones/Tintoretto Entertainment Co, LLC ℗ 1972, 2012 Jones/Tintoretto Entertainment Company LLC under exclusive licence to Parlophone Records Ltd, a Warner Music Group Company Randy Meisner, Bass Guitar, Backing Vocals - Bernie Grundman, Remastering Engineer - Sid Sharp, Concert Master Conductor - Glenn Frey, Vocals, Writer, 12 String Guitar - DON HENLEY, Drums, Percussion, Vocals, Backing Vocals, Writer - Don Felder, Guitar, Electric Guitar, Solo Guitar, Backing Vocals, Writer - Allan Blazek, Engineer - Bill Szymczyk, Producer, MixingEngineer - JIM ED NORMAN, Conductor, String Arranger - Joe Walsh, Guitar, Electric Guitar, Backing Vocals - Ed Mashal, Engineer - Eagles, MainArtist - Bruce Hensal, Engineer © 2017, 1976 Elektra/Asylum Records. All Rights Reserved. ℗ 1976 Asylum Butch Vig, Producer, Recording Engineer, StudioPersonnel - Kurt Cobain, Guitar, Vocals, AssociatedPerformer, ComposerLyricist - Krist Novoselic, Bass Guitar, AssociatedPerformer, ComposerLyricist - ANDY WALLACE, Mixer, StudioPersonnel - Craig Doubet, Assistant Mixer, StudioPersonnel - Dave Grohl, Drums, AssociatedPerformer, ComposerLyricist - Nirvana, MainArtist ℗ 1991 UMG Recordings, Inc. Robert Plant, Vocals, Writer - Jimmy Page, Producer, Guitar, Writer - John Bonham, Drums - Led Zeppelin, MainArtist - John Paul Jones, Bass Guitar, Writer © 2014 Atlantic Recording Corporation. All Rights Reserved ℗ 2012 Atlantic Records AC/DC, Associated Performer, Main Artist - Robert John 'Mutt' Lange, Producer - Angus Young, Composer, Guitar, Lyricist - Brian Johnson, Composer, Lyricist - Malcolm Young, Composer, Guitar, Lyricist - Phil Rudd, Drums - Cliff Williams, Bass P 1980 Leidseplein Presse The Who, Producer, MainArtist - Pete Townshend, ComposerLyricist - GLYN JOHNS, Producer, Associate Producer ℗ 1971 Polydor Ltd. UK Jeff Buckley, Associated Performer, Dulcimer, Guitar, Harmonium, Main Artist, Organ, Producer - ANDY WALLACE, Producer - G. Lucas, Composer, Lyricist - J. Buckley, Composer, Lyricist - Gary Lucas, Guitar - Steve Berkowitz, Executive Producer - Matt Johnson, Drums, Percussion - Mick Grondahl, Bass P 1994 Columbia Records, a division of Sony Music Entertainment Simon & Garfunkel, Associated Performer, Main Artist - Paul Simon, Composer, Lyricist, Producer - Art Garfunkel, Producer - Roy Halee, Producer Originally released 1970. All rights reserved by Columbia Records, a division of Sony Music Entertainment Henry Lewy, Engineer - Joni Mitchell, Producer, Piano, Vocals, Writer, MainArtist © 1971 Warner Records Inc. ℗ 1971 Warner Records Inc. Tony Asher, ComposerLyricist - Steve Douglas, Saxophone, AssociatedPerformer - Joe Gastwirt, Mastering Engineer, StudioPersonnel - MARK LINETT, Mixer, Mix Engineer, StudioPersonnel - Larry Knechtel, Organ, AssociatedPerformer - Ray Pohlman, Mandolin, AssociatedPerformer - Brian Wilson, Producer, Vocalist, AssociatedPerformer, ComposerLyricist - Mike Love, Vocalist, AssociatedPerformer, ComposerLyricist - The Beach Boys, MainArtist - Plas Johnson, Saxophone, AssociatedPerformer - Jay Migliori, Saxophone, AssociatedPerformer - Hal Blaine, Drums, AssociatedPerformer - Frank Capp, Bells, Timpani, AssociatedPerformer - Lyle Ritz, Double Bass, AssociatedPerformer - Carol Kaye, Bass Guitar, AssociatedPerformer - Barney Kessel, Mandolin, AssociatedPerformer - Al De Lory, Piano, AssociatedPerformer - Frank Marocco, Accordion, AssociatedPerformer - Bill Pitman, Guitar, AssociatedPerformer - Carl L. Fortina, Accordion, AssociatedPerformer - Jerry Cole, Guitar, AssociatedPerformer - Roy Caton, Trumpet, AssociatedPerformer - Ralph Balantin, Engineer, StudioPersonnel - Larry Levine, Engineer, StudioPersonnel ℗ 2000 Capitol Records, LLC Johnny Cash, Associated Performer, Guitar, Main Artist, Associated Performer, Guitar - Arnall, Composer, Lyricist - June Carter - The Carter Family - The Statler Brothers - Carl Perkins, Electric Guitar - Luther Perkins, Electric Guitar - Holland, Drums - Grant Marshall, Bass - Bob Johnston, Producer - Bob Irwin, Producer - Darcy Proper, Mastering Engineer Originally released 1968. All rights reserved by Sony Music Entertainment Paul Samwell-Smith, Producer - Cat Stevens, MainArtist - Del Newman, Recording Arranger, AssociatedPerformer - Yusuf / Cat Stevens, ComposerLyricist ℗ 1970 Island Records, a division of Universal Music Operations Limited, mit freundlicher Genehmigung von Mercury Recordsr, a division of Universal Music GmbH Nick Drake, Acoustic Guitar, Vocals, MainArtist, AssociatedPerformer, ComposerLyricist - John Robert Wood, Producer ℗ 1972 Island Records, a division of Universal Music Operations Limited GEORGE HARRISON, Producer, Performer, MainArtist, AssociatedPerformer, ComposerLyricist - PHIL SPECTOR, Producer - Ken Scott, Recording Engineer, StudioPersonnel - Philip McDonald, Recording Engineer, StudioPersonnel ℗ 2014 Estate Limited Mick Taylor, Guitar, AssociatedPerformer - KEITH RICHARDS, Guitar, AssociatedPerformer, ComposerLyricist - MICK JAGGER, Percussion, Vocalist, AssociatedPerformer, ComposerLyricist - Ian Stewart, Piano, AssociatedPerformer - The Rolling Stones, MainArtist - Bobby Keys, Saxophone, AssociatedPerformer - Jimmy Miller, Producer - Bill Wyman, Bass Guitar, AssociatedPerformer - Charlie Watts, Drums, AssociatedPerformer ℗ 2009 Promotone Bruce Springsteen, Associated Performer, Composer, Guitar, Lyricist, Main Artist, Producer, Associated Performer, Composer, Guitar, Lyricist, Producer - Stevie Van Zandt, Acoustic Guitar, Mandolin, Producer - Jon Landau, Producer - Chuck Plotkin, Producer - ROY BITTAN, Piano, Synthesizer - Clarence Clemons, Percussion, Saxophone - John Davenport, Assistant Engineer - Garry Tallent, Bass - JEFF HENDRICKSON, Assistant Engineer - Max Weinberg, Drums - Bruce Lampcov, Assistant Engineer - Billy Straus, Assistant Engineer - Zoë Yanakas, Assistant Engineer - BOB CLEARMOUNTAIN, Mixing Engineer - Bob Ludwig, Mastering Engineer - Danny Federici, Glockenspiel, Organ, Piano - Brian Lee Remastering Engineer, Mastering Engineer - TOBY SCOTT, Recording Engineer P 1984 Bruce Springsteen Al Kooper, Performer - B. Dylan, Composer - B. Dylan, Lyricist - Bill Aikins, Performer - Bob Dylan, Performer - Bob Dylan, Vocal - Bob Johnston, Producer - Charlie McCoy, Performer - Hargus Robbins, Performer - Henry Strzelecki, Performer - Jaime Robertson, Performer - Jerry Kennedy, Performer - Joe South, Performer - Kenneth Buttrey, Performer - Wayne Moss, Performer Originally released 1966. All rights reserved by Columbia Records, a division of Sony Music Entertainment Rage Against The Machine, Arranger, Associated Performer, Composer, Main Artist, Producer, Arranger, Associated Performer, Composer, Producer - James Keenan - GGGarth, Producer, Recording Engineer - Zack De La Rocha, Lyricist - Tom Morello, Guitar - Jeff Sheehan, Assistant Engineer - Stephen Perkins Add., Percussion - Brad Wilk, Drums - Craig Doubet, Assistant Engineer - ANDY WALLACE, Mixing Engineer - Bob Ludwig, Mastering Engineer - Timmy C., Bass - Stan Katayama, Recording Engineer P 1992 Epic Records, a division of Sony Music Entertainment Billy Corgan, Producer, ComposerLyricist - ALAN MOULDER, Producer - The Smashing Pumpkins, MainArtist - Mark "Flood" Ellis, Producer ℗ 2012 Virgin Records America Inc. Brendan O'Brien, Engineer - Rick Rubin, Producer - Red Hot Chili Peppers, MainArtist - Flea, Bass Guitar, Writer - Anthony Kiedis, Vocals, Writer - Chad Smith, Drums, Writer - John Frusciante, Guitar, Writer - Peter Weiss, Vibra Harp © 1991 Warner Records Inc. ℗ 1991 Warner Records Inc. for the and WEA International Inc. for the world outside the Patti Smith, Composer [In excelsis Deo], Lyricist, Main Artist - Van Morrison, Composer, Lyricist [Gloria] - Richard Sohl, Piano - Lenny Kaye, Guitar - Ivan Kral, Bass Guitar, Guitar - Jay Dee Daugherty, Drums - John Cale, Producer - Bernie Kirsh, Engineer, Mastering Engineer - Bob Ludwig, Mastering Engineer - Vic Anesini, Mastering Engineer P 1975 Arista Records LLC Lou Reed, Arranger, Associated Performer, Composer, Guitar, Lyricist, Main Artist, Mixing Engineer, Producer - David Bowie, Arranger, Mixing Engineer, Producer - Mick Ronson, Arranger, Guitar, Mixing Engineer, Producer, Strings - Ken Scott, Engineer, Mixing Engineer - Mike Stone, Engineer, Mixing Engineer - Arun Chakranerty, Mastering Engineer - The Thunder Thighs - Paul Williams - Bill Lacey - Klaus Voorman, Bass Guitar - Herbie Flowers, Bass, Bass Guitar - John Halzey, Drums - Barry Desouza, Drums - Richie Dharma, Drums - Mike Hartry P 1972 RCA Records, a division of Sony Music Entertainment Bob Rock, Producer - Michael Kamen, Arranger, Orchestrator - James Hetfield, Producer, Vocalist, AssociatedPerformer, ComposerLyricist - Kirk Hammett, Guitar, AssociatedPerformer - Lars Ulrich, Producer, Drums, AssociatedPerformer, ComposerLyricist - Jason Newsted, Bass Guitar, AssociatedPerformer - Metallica, MainArtist ℗ 1991 Blackened Recordings Inc., under exclusive licence to Universal International Music Leonard Cohen, Associated Performer, Composer, Lyricist, Main Artist, Associated Performer, Composer, Lyricist - Bob Johnston, Producer Originally released 1970 All rights reserved by Sony Music Entertainment Richard Davis, Double Bass - VAN MORRISON, Acoustic Guitar, Vocals, Writer, MainArtist - Lewis Merenstein, Producer - Connie Kay, Drums - Brooks Arthur, Engineer - Jay Berliner, Guitar - Larry Fallon, Conductor, String Arranger - John Payne, Flute - Warren Smith Jr., Percussion, Vibraphone - Kevin Gray, Remastering Engineer © 1968 Warner Records Inc., ℗ 1968 Warner Records Inc. Miles Davis, Associated Performer, Main Artist, Trumpet, Associated Performer, Trumpet - Irving Townsend, Producer - Jimmy Cobb, Drums - M. Davis, Composer, Lyricist - Patti Matheny - Bill Evans, Piano - Darren Salmieri - Seth Foster, Mastering Engineer - Paul Chambers, Bass - Fred Plaut, Recording Engineer - John Coltrane, Tenor Saxophone Originally released 1959. All rights reserved by Columbia Records, a division of Sony Music Entertainment John Coltrane, Composer, Tenor Saxophone, MainArtist, AssociatedPerformer - Jimmy Garrison, Upright Bass, AssociatedPerformer - McCoy Tyner, Piano, AssociatedPerformer - Elvin Jones, Drums, AssociatedPerformer - George Douglas, Producer - Bob Thiele, Producer ℗ 1965 UMG Recordings, Inc. Nesuhi Ertegun, Producer - Billy Higgins, Drums - Ornette Coleman, Composer, Alto Saxophone, MainArtist - Charlie Haden, Double Bass - Don Cherry, Cornet © 1959 Atlantic Records ℗ 1959 Atlantic Records Arif Mardin, Producer - Jay Newland, Producer - Jesse Harris, Acoustic Guitar, AssociatedPerformer, ComposerLyricist - Norah Jones, Producer, Piano, Vocals, MainArtist, AssociatedPerformer - Dan Rieser, Drums, AssociatedPerformer - Lee Alexander, AssociatedPerformer, Bass Vocal ℗ 2012 Capitol Records LLC Janis Joplin, Associated Performer, Main Artist - Kris Kristofferson, Composer, Lyricist - Paul Rothchild, Producer - John Till, Guitar - Bobbye Hall, Bongos, Congas - Fred Foster, Composer - Clark Pierson, Drums - Sandra Crouch, Tambourine - F. Foster, Lyricist - Richard Bell, Piano - Ken Pearson, Organ - Pearl Pearl, Associated Performer - Vince Mitchell, Associated Performer - Phil Badella, Associated Performer - John Cooke, Associated Performer - Brad Campbell, Bass Originally released 1971. All rights reserved by Columbia Records, a division of Sony Music Entertainment Michael Jackson, Vocal - Steve Lukather, Guitar - Michael Jackson, Background Vocal - David Paich, Synthesizer - Steve Porcaro, Synthesizer - Jeff Porcaro, Drums - Paulinho Da Costa, Percussion - John Bettis, Composer - S. Porcaro, Composer - John Bettis, Lyricist - S. Porcaro, Lyricist - Steve Porcaro, Arranger - Steve Lukather, Arranger - David Paich, Arranger - Quincy Jones, Producer - Matt Forger, Recording Engineer - Bruce Swedien, Recording Engineer - Humberto Gatica, Recording Engineer - Bernie Grundman, Mastering Engineer - Steve Bates, 2nd Engineer - Mark Ettel, 2nd Engineer P 1982 MJJ Productions Inc. Stevie Wonder, Producer, Recording Arranger, MainArtist, AssociatedPerformer, ComposerLyricist - John Fischbach, Recording Engineer, StudioPersonnel - Gary Olazabal, Recording Engineer, StudioPersonnel ℗ 1976 UMG Recordings, Inc. Mark Ronson, Producer, Co-Arranger, Recording Engineer, Clapping, AssociatedPerformer, StudioPersonnel, ComposerLyricist - Gabriel Roth, Co-Arranger, Recording Engineer, AssociatedPerformer, StudioPersonnel - Homer Steinweiss, Drums, AssociatedPerformer - Thomas Brenneck, Guitar, AssociatedPerformer - Peter Hanson, Violin, AssociatedPerformer - Everton Nelson, Violin, AssociatedPerformer - Frank Ricotti, Percussion, AssociatedPerformer - Jesse Gladstone, Asst. Recording Engineer, StudioPersonnel - Chris Elliott, String Arranger, AssociatedPerformer - Anthony Pleeth, Cello, AssociatedPerformer - Perry Montague-Mason, Violin, AssociatedPerformer - Jonathan Rees, Violin, AssociatedPerformer - Chris Davies, Alto Sackbut, AssociatedPerformer - Nick Movshon, Bass Guitar, AssociatedPerformer - Jon Thorne, Viola, AssociatedPerformer - Dave Bishop, Sackbut, AssociatedPerformer - Tom Elmhirst, Mixer, StudioPersonnel - Chris Tombling, Violin, AssociatedPerformer - Tom Pigott-Smith, Violin, AssociatedPerformer - Boguslaw Kostecki, Violin, AssociatedPerformer - Rachel Bolt, Viola, AssociatedPerformer - Bruce White, Viola, AssociatedPerformer - Liz Edwards, Violin, AssociatedPerformer - Mark Berrow, Violin, AssociatedPerformer - Warren Zielinski, Violin, AssociatedPerformer - Vaughan Merrick, Clapping, AssociatedPerformer - Katie Wilkinson, Viola, AssociatedPerformer - John Heley, Cello, AssociatedPerformer - Jamie Talbot, Tenor Sackbut, AssociatedPerformer - Binky Griptite, Guitar, AssociatedPerformer - Victor Axelrod, Piano, AssociatedPerformer - Amy Winehouse, Vocals, MainArtist, AssociatedPerformer, ComposerLyricist - Joely Koos, Cello, AssociatedPerformer - Dom Morley, Asst. Recording Engineer, StudioPersonnel - Matt Paul, Unknown, Other - Andy MacKintosh, Alto Sackbut, AssociatedPerformer - Mike Makowski, Asst. Recording Engineer, StudioPersonnel ℗ 2006 Universal Island Records Ltd. A Universal Music Company., Mit freundlicher Genehmigung Universal Music Group, Inc. Sid Feller, Producer - Ray Charles, MainArtist - W. C. Handy, ComposerLyricist ℗ 2009 The Ray Charles Foundation under license to Concord Music Group Jay Hawkins, ComposerLyricist - Nina Simone, Vocals, MainArtist, AssociatedPerformer - Hal Mooney, Conductor, Producer, Recording Arranger, AssociatedPerformer - Rudy Stevenson, Guitar, AssociatedPerformer - Bobby Hamilton, Drums, AssociatedPerformer - Lisle Atkinson, Upright Bass, AssociatedPerformer ℗ 1965 UMG Recordings, Inc. Wayne Jackson, Trumpet - Booker T. Jones, Keyboards - al jackson jr., Drums - Otis Redding, Lead Vocals, MainArtist - Isaac Hayes, Producer, Keyboards - Gene "Bowlegs" Miller, Trumpet - Steve Cropper, Guitar - FLOYD NEWMAN, Baritone Saxophone - Sam Cooke, Writer - TOM DOWD, Engineer - Jim Stewart, Supervisor - Donald "Duck" Dunn, Bass Guitar - Andrew "Love" Jackson, Tenor Saxophone © 1965 Atco Records. ℗ 1965 Atlantic Records David Leonard, Engineer - Prince, Producer, Arranger, Piano, Backing Vocals, Lead Vocals, Writer, Lead Guitar, Instruments, MainArtist - Bernie Grundman, MasteringEngineer - SUSAN ROGERS, Engineer - Peggy McCreary, Engineer - David Rivkin, Engineer © 1984 NPG Records, Inc. under exclusive license to Warner Records Inc. ℗ 1984 NPG Records, Inc. under exclusive license to Warner Records Inc. Jerry Wexler, Producer - Carolyn Franklin, Backing Vocals - Spooner Oldham, Organ - Rick Hall, Producer - Arif Mardin, Arranger - Erma Franklin, Backing Vocals - Cornell Dupree, Guitar - Otis Redding, Writer - Jimmy Johnson, Guitar - Roger Hawkins, Drums - Aretha Franklin, Piano, Vocals, MainArtist - King Curtis, Tenor Saxophone - Melvin Lastie, Cornet - Charles Chalmers, Tenor Saxophone © 1967 Atlantic Records ℗ 1967 Atlantic Recording Corp. for the US and WEA International for the world outside the US. AL CLEVELAND, ComposerLyricist - Renaldo Benson, ComposerLyricist - Marvin Gaye, Producer, Vocals, MainArtist, AssociatedPerformer, ComposerLyricist - James Green, Recording Engineer, StudioPersonnel - David Van dePitte, Recording Arranger, AssociatedPerformer - Art Stewart, Recording Engineer, StudioPersonnel - Lawrence Miles, Recording Engineer, Mix Engineer, StudioPersonnel - Joe Atkinson, Recording Engineer, StudioPersonnel ℗ 1971 UMG Recordings, Inc. Harry Warren, ComposerLyricist - Mack Gordon, ComposerLyricist - Riley Hampton, Conductor, Recording Arranger, AssociatedPerformer - Etta James, Vocals, MainArtist, AssociatedPerformer - Leonard Chess, Producer - Phil Chess, Producer ℗ 1960 UMG Recordings, Inc., Mit freundlicher Genehmigung Universal Music Group, Inc Jerry Wexler, Producer, Writer - Carolyn Franklin, Backing Vocals - Spooner Oldham, Piano - Erma Franklin, Backing Vocals - Tommy Cogbill, Bass Guitar - Aretha Franklin, Backing Vocals, MainArtist - Carole King, Writer - Gene Chrisman, Drums - Gerry Goffin, Writer - Ralph Burns, Conductor - The Sweet Inspirations, Backing Vocals - TOM DOWD, Engineer © 1968 Atlantic Records ℗ 1968 Atlantic Records Warren Moore, ComposerLyricist - SMOKEY ROBINSON, Producer, ComposerLyricist - Smokey Robinson & The Miracles, MainArtist ℗ 1965 UMG Recordings, Inc. Your browser does not support theaudio element. À propos 100 albums qui ont marqué l'histoire de la musique... en Hi-Res ! Avec Radiohead, The Velvet Underground, The Beatles, The Clash, Oasis, Fleetwood Mac, The Smiths, The Doors, Nirvana, David Bowie, Eagles, Neil Young, AC/DC, Led Zeppelin, Simon & Garfunkel, Nick Drake, Bruce Springsteen, Bob Dylan, Miles Davis, John Coltrane, Norah Jones, Michael Jackson, Stevie Wonder, Amy Winehouse, Ray Charles, Prince, Aretha Franklin, Whitney Houston, Whitney Houston, Dr. Dre, Outkast, Daft Punk, Moby, Massive Attack, Madonna, Ed Sheeran, Lana De Rey, Elvis Presley, Santana, Talking Heads... Photo The Velvet Underground & Nico 1967 Nebraska, quand Bruce Springsteen se met à nu Par Marc Zisman En 1982, le Boss, au sommet de sa gloire bodybuildée, prend tout le monde à contre-pied avec “Nebraska”, un album totalement acoustique et épuré à l’extrême. Un chef-d’œuvre intemporel baignant dans l’écho et la réverbération. Un disque qui narre l’Amérique de la marge et que beaucoup considèrent comme son plus grand. Pendant plusieurs semaines, Bruce Springsteen se balade avec la cassette de Nebraska dans la poche arrière de son jean. Sans son boîtier même, juste la cassette toute nue ! Etonnamment, son tubesque Born in the USA, qu’il sortira en 1984, était une des chansons captées dans ces sessions de Nebraska. Captée mais pas retenue. Il publiera finalement cette version acoustique en 1999 sur la compilation 18 Tracks. Tous les artistes populaires doivent choisir entre faire des disques et faire de la musique », conclut le Boss dans le chapitre consacré à Nebraska. Si vous êtes chanceux, c'est parfois la même chose. Quand vous apprenez à transformer votre musique en enregistrement, il y a toujours quelque chose que vous gagnez et quelque chose que vous perdez. La facilité pour une voix peu consciente, c’est de laisser la place à la formalité de la présentation. Sur certains albums, cela peut détruire la nature même de ce que vous avez fait. Au bout du compte, satisfait d'avoir exploré toutes les possibilités de la musique et toutes les impasses, j'ai sorti la cassette originale de ma poche de jean et j'ai dit tout est là ! » Allez sur les applications Qobuz pour lire l'article complet... Rejoignez Qobuz pour lire l'article complet... Lire la suite sur Qobuz Pourquoi acheter sur Qobuz ? Streamez ou téléchargez votre musique Achetez un album ou une piste à l’unité. Ou écoutez tout notre catalogue en illimité avec nos abonnements de streaming en haute qualité. Zéro DRM Les fichiers téléchargés vous appartiennent, sans aucune limite d’utilisation. Vous pouvez les télécharger autant de fois que vous souhaitez. Choisissez le format qui vous convient Vous disposez d’un large choix de formats pour télécharger vos achats FLAC, ALAC, WAV, AIFF... en fonction de vos besoins. Écoutez vos achats dans nos applications Téléchargez les applications Qobuz pour smartphones, tablettes et ordinateurs, et écoutez vos achats partout avec vous.IPut a Spell on You di Nina Simone è un vinile in vendita su IBS a 28.99€! Lo trovi nel reparto : risparmia online con le offerte IBS!I put a spell on you because you're mineYou had better stop the things that you doI ain't lying, no I ain't lyingI just can't stand it babeThe way you're always running roundI just can't stand itThe way you always put me downI put a spell on you because you're mine, you're mine,you'remineI put a spell on you because you're mineYou had better stop the things that you doLord knows I ain't lying, no no no I ain't lyingI just can't stand itThe way you always put me downI just can't stand itThe way you always run roundI put a spell on you because you're mine, you're mine,you'remineI love you, I love you, oh anyhowI don't care if you don't want me, I'm yours anyhowI put a spell on you because you're mineBecause you're mine, you're mine, because you're mine
De Gershwin à Ray Charles » Marco Borggreve . Orchestre de Paris. Lieu. Espace Cardin. Date. 02 févr. 2020. Prix. 5 à 19 € Horaire. 15:00. Durée. 01:15. Partager Facebook Twitter. Les musiciens de l’Orchestre de Paris font revivre sous forme d’arrangements les plus beaux standards de la musique américaine composés entre les années vingt et cinquante. Préparez
Au carrefour du rythm & blues, de la soul et du rock’n’roll, il y a Screamin’ Jay Hawkins ! Screamin’ Jay Hawkins et ses interprétations théâtrales ont marqué l’histoire de la musique, au point que l’acteur faisait parfois de l’ombre au barryton, et au musicien. Une jeunesse façon Little Big Man Screamin’ Jay Hawkins naît sous le nom de Jalacy Hawkins le 18 juillet 1929 à Cleveland Ohio. Placé en orphelinat à l’âge de 18 mois, il sera finalement élevé en alternance par sa mère, et une tribu d’indiens Blackfoot. A l’âge de 13 ans, il s’engage dans l’armée à l’aide de faux papiers, et d’un physique particulièrement mature. Ayant bénéficié de cours de piano avant son départ, il divertit souvent ses compagnons. Il intègre l’Armée de l’air en 1944. Comme son homologue Willie Dixon, il possède des talents de boxeur, et remporte à l’âge de 20 ans le titre militaire des poids moyens en Alaska. En 1952, il quitte l’armée avec les honneurs, et s’initie à la guitare. “ J’ai plus souffert sur la route du blues, que pendant la guerre.” Cette histoire d’un jeune noir né pendant la Grande Dépression, élevé par des indiens, et ayant traversé la seconde guerre sans encombres glanant même un trophée de boxeur ressemble à s’y méprendre à une fiction. Une sorte de légende héroïque avec des repères historiques, façon Little Big Man, ou Forrest Gump. La suite, moins glorieuse, comporte son lot de surprises. Ses prédispositions pour le chant l’incitent à écouter de l’opéra classique, domaine dans lequel il souhaite faire carrière. Ses influences sont Enrico Caruso et Mario Lanza, mais son modèle se nomme Paul Robeson, chanteur et militant pour les droits civiques. Jalacy lorgne aussi sur le jazz, avec Lionel Hampton et Dizzy Gillespie. Côté blues, ce sont Big Joe Turner, Elmore James et Lightnin’ Hopkins qui ont ses faveurs. Son goût pour le blues, l’avant gardisme et la provocation, vont vite avoir raison de ses ambitions… Screamin’ Jay Hawkins – Not Anymore 1953 Il intègre brièvement le band du guitariste de jazz Tiny Grimes. Mais Hawkins est trop indépendant, trop singulier pour faire partie d’un groupe. Alors il démarre une carrière de chanteur et pianiste de blues. D’abord, musicien de session, il côtoie le talent de Ray Charles au sein de la prestigieuse Atlantic Records. C’est à ce moment là que le destin de Jay bascule… Tiny Grimes a obtenu du puissant Ahmet Ertegun, directeur, fondateur et producteur de la compagnie, que Jay puisse enregistrer ses propres compositions. La séance s’étire en longueur, et l’artiste s’impatiente. Quand arrive son tour, Screamin’ Jay déroule son titre “Scream The Blues”. Sauf que l’exaltation des sentiments propre au blues dépasse largement le cadre habituel… Screamin’ Jay Hawkins – Scream The Blues Jay hurle littéralement dans le micro. Ertegun l’interrompt, et lui demande une première fois de modérer son interprétation. Jay met un bémol à ses envolées, mais le boss n’est toujours pas satisfait. Le chanteur tente de lui expliquer qu’il souhaite trouver son style, avec un chant plus torride, dans la veine du Chicago Blues. Ahmet Ertegün n’adhère pas. Le ton monte. Screamin’ Jay balance ” Ray Charles, lui, il peut faire ce qu’il veut !” Ertegün répond ” Tu n’es pas Ray Charles.” Screamin’ Jay confirme, et se jette sur lui en le frappant au visage. Viré de chez Atlantic, Screamin’ Jay s’écarte de la voie royale. Suite à ce différend avec Ahmet Ertegün, il s’engouffre dans la brèche creusée par le blues sulfureux de Muddy Waters, laissant libre cours à ses envies au sein de petits labels. Son timbre étrangement rauque il n’a que 25 ans et son coffre impressionnant donnent à ses interprétations une sensualité aussi fascinante qu’effrayante. Screamin’ Jay Hawkins – I Found My Way to Wine 1954 Mais pris de vitesse une première fois par les bluesmen de Chicago et leur blues électrique, il voit la première vague du rock’n’roll s’élever de Memphis en 1954. Hawkins commence alors à se construire un personnage de scène mystique. Screamin’ Jay Hawkins – She put the Whammee on me Quelques années plus tard, cette singularité sera qualifiée par le Swinging London de “rock théâtral”, lui permettant ainsi d’envouter la génération des sixties. Notamment avec le titre I Put a Spell on You… Un sort pour la postérité Jay Hawkins co-écrit cette ballade blues avec Herb Slotkin en 1955. La première version est interprétée sans cris, ni halètements. La deuxième est enregistrée un soir, après que le producteur Arnold Maxin soit venu au studio, les bras chargés de poulets, et de vin… De leur propre aveu, au moment d’enregistrer, les musiciens sont complètement saouls. Jay Hawkins est déchaîné. Les yeux fermés, en transe, il hurle dans le micro. Il applique un phrasé torride à son texte, ajoutant des grognements orgasmiques. La ballade devient un titre brûlant, presque animal. Sa sublime interprétation n’échappe pas au producteur, quant à Hawkins, il ne découvre sa performance, ébahi… que le lendemain ! Screamin’ Jay Hawkins – I Put A Spell On You original 1956 Malgré l’énorme enthousiasme des disc-jockey, le titre n’atteint pas le haut des charts. Au sein de la communauté blanche, il fait figure d’interdit. Le tabou qu’il génère finira par le rendre culte. Quant à la communauté noire, elle le rejette en raison du côté animal, susceptible de leur faire du tort en nourrissant les préjugés raciaux. Une version sans cris, ni grognements, est donc commercialisée. Si le titre fascine la jeunesse américaine, très peu sont ceux qui osent se le procurer. Faute de pouvoir en faire un tube lucratif, celui que l’on surnomme dorénavant Screamin’ Jay Hawkins le hurlant, va en faire le clou de son spectacle. Il nourrit son personnage de dément, en portant gri gri, colifichets, os dans le nez, et cape de vampire. Le but est d’en faire un Vincent Price, version afro. Il agrémente son show d’un serpent en caoutchouc, d’une main coupée mécanique, de nuages de fumée et d’une peau de léopard. Son personnage de sorcier cannibale est unique en son genre. Équipé d’une canne surmontée d’un crâne fumant en guise de pommeau baptisé Henry, il arpente la scène en vociférant son blues telle une incantation. Alternant grognements, souffles haletants, ricanements démoniaques et envolées vocales d’opérette, il déroule un show hallucinant, étourdissant son auditoire à chacune de ses apparitions. 28 décembre 1957, au Paramount Theater de Manhattan Après des incidents survenus à Time Square lors d’un concert de rock, pendant que Screamin’ Jay patiente dans sa loge, la salle est en état de siège. Dehors, la colère des parents gronde contre le rock’n’roll ! L’artisan du mal désigné est le DJ Alan Freed, apôtre de la musique noire, et pionnier de l’organisation d’évènements rock’n’roll. Malgré la tension grandissante, ce dernier reste insensible à leur hostilité. Freed sait qu’il faut profiter de la fascination que le titre “I Put a Spell on you” exerce sur les jeunes. Pour rendre le show de Jay encore plus macabre et provocant, il a fait venir un cercueil. Il suggère qu’il apparaisse sur scène, en s’en extirpant tel un mort-vivant, afin de surprendre le public dès l’entame du spectacle. La première réponse de l’intéressé… “Aucun mec noir n’entre vivant dans un cercueil – ils ne s’attendent pas à en sortir ! “ Sûr de son fait, Freed lui propose une compensation financière. “100, 200, 300 dollars…” Screamin’ Jay tient bon, mais arrivé à 2000 dollars, il cède et finit par accepter. Il court s’enfiler une bouteille de vin italien afin d’évacuer le trac. Quelques minutes plus tard, lors de son apparition sur scène, la foule est en délire. Devenu depuis, un des plus grands standards de l’histoire de la musique, tout genre confondu, il conserve une certaine singularité. En effet, bien qu’ayant dépassé le million d’exemplaires vendus, jamais il n’a atteint le haut des classements, et ce malgré de nombreuses rééditions. Plusieurs reprises lui permettront d’être réactualisé. Nina Simone 1965, The Animals et Them 1966, Creedence Clearwater Revival 1968, ou encore Bryan Ferry 1993, pour ne citer que ceux-là . Screamin’ Jay Hawkins – I Put A Spell On You live 1989 On prête de très nombreuses liaisons à Screamin’ Jay Hawkins, qui comptabilise pas moins de 25 mariages et une soixantaine d’enfants. Il semblerait pourtant qu’une seule femme ait su toucher son cœur. Celle qui fut l’objet de ses cris d’amour, et l’origine de son succès. Celle à qui est dédiée la chanson “I Put a Spell on you”… Eté 1954, Herman’s Bar, Atlantic City New Jersey Pendant que Screamin’ Jay s’exécute avec le groupe local, une femme se fraie un chemin à travers la foule. Parvenue jusqu’à la scène, elle fixe le chanteur, lui envoie un baiser, et balance sur l’estrade une paire de clés, avant de quitter la salle. Visiblement décontenancé, Jay s’interrompt. Prétextant une ovation pour l’orchestre, il tente de la rattraper. En vain. De retour à son appartement, il constate que la belle a mis les voiles de manière définitive. Fou de douleur, il écrit le texte de “I Put a Spell On You” en une nuit. Il confiera à sa mère “Elle seule a su trouvé, malgré ma grande gueule, le chemin qui va directement vers mon coeur et mes tripes.” En l’enregistrant, Screamin’ Jay conserve l’espoir qu’elle l’entende, et qu’elle revienne. “ I love you anyhow. I put a Spell on you, because you’re mine”. La belle finit par revenir. Et quand Jay lui demande si c’est à cause de la chanson, elle lui répond “ Non, je préfère la face B. Little Demon…” Screamin’ Jay Hawkins – Little Demon La grande force de Screamin’ Jay est de perpétuer les musiques noires, tout en appliquant à la souffrance exprimée, une dose de dérision. Si cette dernière éclipse parfois ses talents d’interprète, elle permet à son œuvre de passer aisément l’épreuve du temps. Chaque génération trouvera dans ses compositions une source d’inspiration. Les interprétations sulfureuses de Eric Burdon et Jim Morrison. Le film Phantom of the Paradise. Les shows funèbres d’Alice Cooper et Marilyn Manson, et ceux plus abstraits de Frank Zappa. Si le blues fournit au rock’n’roll un répertoire par le biais des compositions de Willie Dixon, c’est bien Screamin’ Jay Hawkins qui le théâtralise. Malheureusement, premier d’une longue lignée de showmen, il ne sait pas encore qu’il vient de rendre tout un public avide de sensationnel. Très vite, il réalise qu’il ne pourra combler chaque soir ses besoins avec le même enthousiasme. La même frénésie… Screamin’ Jay Hawkins – Frenzy Célébré pour ses titres 50’s, sa popularité chute nettement durant les seventies. Il trouve refuge en Europe, notamment en France. Mais Screamin’ Jay est devenu malgré lui, un phénomène de foire. Tous les organisateurs de concerts ou de festivals, s’attendent à le voir déployer son attirail. Pousser des hurlements, et bien sûr, jouer son plus grand succès, “I Put a Spell on you”, appelé plus communément Spell. Le cap difficile des années 80 Il a beau insuffler de l’intensité à ses plus grandes compositions, le bluesman ne parvient plus à rivaliser avec l’agitateur. Sans compter qu’au fil du temps, ses prouesses scéniques lui ont coûté quelques blessures. Screamin’ Jay ne s’est jamais ménagé, sans pour autant oublier de faire valoir ses droits. Son corps éreinté récoltant souvent au passage, le plomb d’une arme, ou la lame d’un couteau. Quand arrivent les années 80, le blues est déjà tombé en désuétude, supplanté par le Funk et la New Wave. Screamin’ Jay se sent fatigué. Un jour lors d’une interview accordée à la journaliste américaine Gerri Hirshey, il lui fait cette confidence “J’espère que je pourrai un jour redevenir celui que j’étais… avant d’être moi.” La France est parfois passée à côté de certains artistes pour des raisons obscures de droits de diffusion, ou de publications. Ce ne fut pas le cas avec Screamin’ Jay Hawkins. En 1957, c’est Boris Vian qui se charge de faire connaître le screamer dans nos contrées, en publiant ses premiers disques… Screamin’ Jay Hawkins et Serge Gainsbourg C’est ainsi que Serge Gainsbourg découvre, fasciné, l’œuvre de Screamin’ Jay Hawkins. 25 ans plus tard, Antoine de Caunes, journaliste et proche du compositeur français, décide de les réunir dans son propre salon. Après un round d’observation timide, leur admiration mutuelle… et quelques pastis, finissent par les rapprocher. L’intérêt que portait Gainsbourg à la pétomanie n’est un secret pour personne. Pour ceux qui l’ignorent, jeter une oreille à son titre instrumental reggae Evguénie Sokolov. Quant à Screamin’ Jay, il a souffert toute sa vie de problèmes digestifs. En prévision d’un concert, avoir des toilettes dans sa loge était sa seule exigence. D’ailleurs, il n’hésitait pas à l’évoquer dans ses textes. Le titre Constipation Blues en témoigne… Voilà comment ces deux artistes hors du commun ont brisé la glace. Bien éméchés, dans le salon d’Antoine de Caunes, Serge et Jay se livrent à une improvisation d’anthologie sur ladouleur évoquée. Pendant que le journaliste et son épouse se bidonnent sur le canapé… Screamin’ Jay Hawkins & Serge Gainsbourg – Constipation Blues L’heure n’est peut-être plus au blues, à la soul, ou au jazz, pourtant durant le dernier quart du 20ème siècle, Jay récolte le fruit de sa prodigieuse influence. Après Gainsbourg, c’est le groupe de rock garage américain, The Fuzztones, qui lui témoigne son admiration. Ils accompagnent la légende, lors d’un concert brûlant dédié à son répertoire en décembre 1984… Screamin’ Jay Hawkins & The Fuzztones – Alligator Wine live Tour à tour, The Clash et Nick Cave témoignent leur respect au screamer en l’invitant à partager la scène. Le monde de la télévision et du cinéma fait aussi appel à ses talents à plusieurs reprises. Le Screamer à l’écran De Mister Rock’n’roll en 1957, au film Peut-être de Cédric Klapisch 1999, il a souvent incarné son propre rôle. Hawkins se distingue surtout dans son personnage de maître d’hôtel dans l’excellent Mystery Train de Jim Jarmusch. Il est même nommé aux Independent Spirit Awards dans la catégorie “second rôle” pour sa performance. Mystery Train Jim Jarmusch Screamin’ Jay Hawkins s’est éteint le 12 février de l’année 2000. Quelques temps avant la démocratisation d’internet. Il n’avait pas 70 ans, pourtant sa disparition n’a pas fait grand bruit. Heureusement, chaque génération explorant les origines du rock et ses ramifications, renoue inévitablement avec son œuvre. Le monumental “Spell” est un rite de passage obligatoire. Le coup du cercueil également. Sans oublier sa Cool Attitude… Screamin’ Jay Hawkins – I Am The Cool Ses vingt dernières années d’existence comportent quelques très beaux albums. En espérant que cet article vous ait donné envie d’explorer sa discographie plus en profondeur. Dans le cas contraire, peut-être les mots de son ami, le grand Serge Gainsbourg, finiront-ils de vous convaincre… “ C’est un génie. Parce que c’est la notion de dérision et l’agression totale dans la musique rock. Personne n’a compris son audace. Les audaces dans le trip rock, c’est rare et superbe. Et lui restera dans l’Histoire. On a rien vu d’aussi fulgurant, d’aussi hard que ce qu’il a fait au milieu des années 50.” Serge Debono 6OML2kv.